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. s u e t a M s e r i A : n e t k e t i h c r A . o l o M n o v t x e T - l l a w t f o S . h c i l d n i b r e v n u , u o i n i u Q e L e t s i t p a B d n u d o l r a C n e i v a l F s o t o F l . a m u Z s n o i t i d É . e v e t s E n ó m a R : t k e t i h c r A . h c i l d n i b r e v n U , u o i n i u Q e L e t s i t p a B d n u d o l r a C n e i v a l F : s o t o F Für Pedro Almodóvar, wie auch für Roche Bobois, ist Farbe eine Sprache, eine Signatur, eine Emotion, die den Ursprung einer Zusammenarbeit und mehrerer exklusiver Kreationen bildet. Das Lounge-Sofa, entworfen von Hans Hopfer und eigens für diesen Anlass neu aufgelegt, ist mit Bildern von den Filmplakaten des Filmemachers verziert, die er selbst ausgewählt und adaptiert hat. Zwischen Grafik und Design entsteht ein Manifest, das in einer limitierten Auflage von 50 nummerierten und von Pedro Almodóvar signierten Exemplaren produziert wurde. Pedro Almodóvar „El Deseo“ Lounge, Design Hans Hopfer. Limitierte Auflage von 50 nummerierten und von Pedro Almodóvar signierten Exemplaren. Confettis. Stehleuchten, Design Fabrice Berrux.
Publisher CHRISTINA ZAPPELLA-KINDEL Editor-in-Chief & Creative Director GEORG KINDEL Art Director & Head of Design PHILIPP ZOTTL Contributing Editors ELISABETH SEREDA HEIDI LIST JENNI KOUTNI LAURA ANGELINA HUBER LARS AMEND LILIAN KLEBOW CLARA LOU KINDEL PIERA TERZI Contributing Photographers CELIN MAY CHRISTOPH MALEH ROLAND UNGER PATRICIA RITT Copy Editor IVAN LÖFFKO Cover Photos CELIN MAY FOR CALL Styling SUIQI LUK Hair & Make-up LILLY NEYER PEEK & CLOPPENBURG Outfits www.call-magazine.com www.call-festival.com www.panarea.at Published by PANAREA Studios GmbH Vienna, Austria Managing Director CHRISTINA ZAPPELLA-KINDEL Contact PANAREA Studios GmbH Cottagegasse 21 A-1180 Vienna, Austria Editorial Team team@panarea.at Advertising sales@panarea.at 6 CALL 03-04 — 2025
MEDITERRANE VIBES UND MODERNES DESIGN In der Luft liegt der würzige Duft der Pi- nien, vom Meer weht sanft eine salzige Brise. Die Leichtigkeit des Seins zelebriert man im [PLACES] Hvar Hotel überwiegend vor der Resorts und Campingplätze an angesag- ten Feriendestinationen wie Istrien, auf den Unter der warmen Abendsonne Kroatiens räkeln sich Gäste im [PLACES] Hvar by Valamar Hotel genüsslich auf ihren Liegen. Zimmertür wie zum Beispiel auf den groß- zügigen Chill-out-Bereichen im Freien, wo lässige Lounge-Möbel unter Stroh-Para- Inseln Krk, Rab und Hvar sowie in Makarska und Dubrovnik. Der DJ am Pool legt die ersten Beats auf. Jetzt wird es Zeit für einen Sundowner am Beckenrand, die Füße im kühlen Nass. Süßer solen zum Sonnenbaden und Entspannen einladen. Fürs leibliche Wohlbefinden sorgt das Restaurant mit leckerem Frühstück und Auch wenn es schwerfällt, das coole Hotel zu verlassen – es lohnt sich! Die besten Tipps, um die malerische Insel mit ihren duftenden als hier, kann der Sommer kaum schmecken. Gerichten mit fangfrischem Fisch, gesun- dem Gemüse und Obst aus der Region. Zwi- Lavendelfeldern, die versteckten Buchten, die glitzernde Adria oder die Sehenswür- Noch ist die knapp 300 Quadratmeter große Mittelmeerinsel Hvar mit ihren malerischen Stränden und Buchten ein Geheimtipp. Ge- schendurch ein kühler Drink von der Bar – herrlich! Bezahlt wird all das übrigens per elektronischem Armband, so viel Flexibilität digkeiten der historischen Hafenstadt Hvar zu entdecken, kennt das Hotelteam, nicht Google. Dringend zu empfehlen ist eine nauso wie das Hotel mit seinen weitläufigen Poollandschaften und der direkten Lage am Meer. Das [PLACES] Hvar Hotel bildet das muss sein. Das gilt übrigens auch für den Check-In, der digital und ortsunabhängig abläuft. Bootstour zu den nahegelegenen Pakleni- Inseln vor der Südwestküste Hvars, die zwar als „Hölleninseln“ übersetzt werden, sich mit perfekte Setting für jung und junggebliebe- ne Urlauber, die das Leben feiern und me- Urlaub am Puls der Zeit ist typisch für diterrane Leichtigkeit suchen. Hier findet man sie. Ganz unkompliziert, zwischen lässi- gem Boho-Chic und vibrierenden Summer die Marke [PLACES] by Valamar die 2021 erstmalig Kroatien eroberte. Außer dem [PLACES] auf Hvar gehört ein weiteres Haus Vibes. Das Design des Hotels ist geprägt von viel Holz, Rattan und gedeckten Farben, die auf dem Festland in Makarska sowie ein Hotel im Schnee, im österreichischen Ober- sich mit musterfrohen Stoffen und Deko im tauern, zur hippen Brand. Das Portfolio des Ethno-Style mischen. Ferienanbieters Valamar umfasst Hotels, PLACES-HOTELS.COM ihrer idyllischen Lage aber tatsächlich als irdisches Paradies erweisen. Ganz so wie das [PLACES] Hvar by Valamar…
Editorial Das Phänomen Philipp Hochmair: Der Star des Sommers und die Zeit danach. Was bleibt, wenn der Vorhang fällt? Der Blick hinter die Kulissen eines Exzentrikers. Was bleibt vom Phänomen? Doch was bleibt vom Phänomen, wenn sich Salzburgs Rollläden schließen? Wie geht ein Künst- ler nach einem solchen Triumph mit dem Danach um? Fällt er in ein tiefes Loch? Verblasst der Schimmer, wenn die Schein- werfer nicht mehr strahlen? Die fantastische Wiener Fotografin Celin May, die nicht nur für Magazine wie Vogue oder Elle arbeitet, sondern seit unserer ersten Ausgabe auch maßgeblich die Optik von CALL prägt, hat Philipp Hochmair für unser Cover und eine zehnseitige Strecke im von Jean Nouvel designten Hotel SO/ Vienna fotografiert. So, wie sie ihn wahrscheinlich noch nie zuvor gesehen haben. Lilian Klebow und Georg Kindel haben dazu die entspre- chenden Fragen gestellt. Was die Tiefe seiner Antworten betrifft, blieb er auch da – ein Phänomen. Aber lesen Sie selbst. Die Coverstory über Philipp Hochmair finden Sie ab Seite 16. A Perfect Stranger. Ebenfalls ein Phänomen ist Lucas Englander, ein Schauspieler, den in seiner Heimat Österreich noch immer kaum jemand kennt, während er in Hollywood bereits einen Bekanntheitsgrad erreicht hat. Er spielt an der Seite von Nicole Kidman in der zweiten Staffel der Serie „Nine Per- fect Strangers“ eine Hauptrolle. Wie es dazu kam, wie er denkt und lebt, erzähl- te er CALL-Autorin Elisabeth Sereda (ab Seite 42). Auch hier ist Celin May für die großartige Bildstrecke verantwortlich. Bleiben Sie inspiriert! Und hören Sie auf Ihren Inner Call. Herzlichst Ihre Christina Zappella-Kindel Herausgeberin CALL publisher@call-magazine.com 01 02 01 Philipp Hochmair live beim CALL Festival 02 Celin May, Elisabeth Sereda, Lucas Englander und Christina Zappella-Kindel (v.l.n.r.) CHRISTINA ZAPPELLA-KINDEL — Herausgeberin CALL s gibt Menschen, die werden zum Phänomen. Dies ist meist dann der Fall, wenn sie etwas Besonderes schaffen, das rational nicht immer nachvollziehbar ist. Philipp Hochmair ist so ein Phänomen. Sein „Jedermann“ in Salzburg war auch in der zweiten Saison triumphal. Schon im Vorjahr wurde er gefei- ert, als wäre der Messias höchstpersönlich auf den Domplatz herniedergekommen. Und Hochmair E genoss sichtlich die Euphorie, die ihm allseits entgegenschlug. Der von Feuilleton und Publikum gefeierte Schauspieler zeigte aber, dass er sich in Kategorien nicht einordnen lassen möchte. Barfuß durch Salzburg zu defilieren wurde zu seinem Marken- zeichen. Trat er mit seinem Partner Kurt Razelli als „Jedermann Reloaded“ auf wie beim letztjährigen CALL Festival auf Schloss Leopoldskron, so überschüttete er sich zunächst bühnenge- recht mit Champagner, um sich gleich darauf mit nacktem Oberkörper, nur in goldenes Lametta gehüllt und mit Zigarre im Mund, auf dem Bühnenboden zu wälzen, der zuletzt wohl in den 2010er-Jahren einen Swiffer gesehen hat. Phänomenal. Allemal. Ein Mann jenseits aller Konventionen. Und in diesem Jahr? Keine Party, wo er nicht war. Kein Event, wo er nicht glänzte. So schien es zumindest. Hochmair da, Hochmair dort, Hochmair überall. 8 CALL 03-04 — 2025
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XXL-Cover Philipp Hochmair zum Ausklappen: Erstmals macht CALL ein XXL- Cover mit nur einer Persönlichkeit. M anche Fotoshootings verlangen ganzen körperlichen Einsatz. Die Cover-Fotosession mit Philipp Hoch- mair war so ein Fall. CALL-Fotografin Celin May inszenierte den „Jedermann“-Star im SO/ Vienna, stieg dafür in den Whirlpool und kroch auch über den Boden, um die besten Momente Hochmairs einzu- fangen. Der agierte, wie es nur wirk- liche Profis tun: Er inszenierte sich einfach selbst. Keine Sekunde ohne Pose, kein Shot ohne eine neue Kör- perhaltung oder Attitüde. Selbst der mehrfache Outfitwechsel der von Peek & Cloppenburg eigens für das Shooting zur Verfügung gestellten Männermode erfolgte in Rekord- zeit, so dass selbst Stylist Suiqi Luk staunte. Noch ein kurzes Refresh des Make-ups durch Lilly Neyer, schon ging es an neuer Location im neuen Outfit weiter. So entstanden hunderte Bilder, von denen Sie eine kleine Auswahl ab Seite 16 in diesem Magazin finden. Auch die Idee, im weißen Anzug ins Wasser zu gehen, gefiel ihm: „Da bin ich sofort dabei, macht mit mir, was ihr wollt!“ CALL-Coverfotoshooting mit Philipp Hochmair Photographer Celin May Suiqi Luk Styling Hair & Make-up Lilly Neyer Peek & Cloppen- Fashion burg Location SO/ Vienna Besonderer Dank geht an: Jelena Stanojevic (P&C) Rebecca Komolka (SO/ Vienna) 12 CALL 03-04 — 2025 Celin May Photographer Sie fotografiert Cover nicht nur für CALL, sondern auch für ELLE und shootet für Brands wie Cartier oder Tiffany & Co. von Marokko bis Kopen- hagen. Ihre 110.000 Instagram-Follo- wer nimmt sie regelmäßig in die Welt der Fotografie und Content Creation mit. Für diese CALL-Ausgabe hat Celin May neben dem Cover gleich vier große Fotostrecken produziert. Peek & Cloppenburg Outfits für Philipp Hochmair Peek & Cloppenburg stattete Philipp Hochmair für das CALL-Cover- fotoshooting aus. Für die Salzburger Festspiele 2025 präsentierte P&C als offizieller Produkt-Partner eine viel- fältig kuratierte Auswahl an stilvollen Kleidern und Anzügen. Als traditions- reiches Modehaus vereint P&C hoch- wertige Marken, elegante Schnitte und moderne Designs – ideal für unver- gessliche Momente. Ein besonderes Highlight ist der kostenlose Personal Shopping-Service in den P&C Stores, der eine individuelle Beratung zu Stil, Größe und Farbe bietet. peek-cloppenburg.at
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CALL — INHALT Inhalt 06 08 16 26 34 42 48 54 56 61 62 65 68 74 78 80 IMPRESSUM EDITORIAL Von CALL-Herausgeberin Christina Zappella-Kindel PHILIPP HOCHMAIR Er war der Star des Sommers: Wie geht es nun weiter? Ein Gespräch über Exzess, Pathos, Ekstase und den ganz normalen Wahnsinn DÖRTE LYSSEWSKI Des Theaters letzte Diva: Wie lebt, denkt und spielt die Königin des Wiener Burgtheaters? CALL MACHT FERNSEHEN Von Kultur bis Entertainment: Mit den „Salzburger Festspieltalks“ und „Berg- und Talfahrt“ mit Lilian Klebow produzierten die PANAREA Studios gleich zwei Formate für ServusTV LUCAS ENGLANDER Spätestens seit seiner Hauptrolle an der Seite von Nicole Kidman in der Netflix-Serie „Nine Perfect Strangers“ ist Lucas Englander in Hollywood bekannter als in seiner Heimat Österreich LILLI HOLLEIN Als Generaldirektorin des Museums für angewandte Kunst in Wien zeigt sie die Kraft der Kunst und wie Stil zum Weg wird: Österreichs wichtigste Kunstmanagerin und die Frage, wie man heute überhaupt noch Menschen ins Museum bringt ARTS & DESIGN CALL Ein Überblick über aktuelle Themen der Kunst- welt, Ausstellungen, Stars: Thaddaeus Ropac eröffnet im Palazzo Belgi- oioso in Mailand eine neue Galerie. Stefan Sagmeister zeigt im Museo de Arte de Zapopan seine neue Ausstellung „Finally, Something Good“ SALVADOR DALÍ war der bedeutendste Vertreter des Surrealismus. Über 35 Jahre nach seinem Tod beleuchtet ein monumentaler Bildband nicht nur sein Werk, sondern auch seine Exzentrik STYLE CALL Spätestens seit dem Kultfilm „The Matrix“ sind Brillen von Silhouette, 1964 in Linz gegründet, auch in Hollywood beliebt GREGOR DEMBLIN Seit seinem 18. Lebensjahr sitzt der 48-jährige Unternehmer im Rollstuhl. Mit seinem Unternehmen Tech2People ermöglicht der vierfache Vater Menschen wieder zu gehen INKLUSIVE MODE Die Designerin Victoria Jenkins und ihr Label Unhidden zeigen, wie radikal schön Inklusion sein kann – auf dem Laufsteg, im Alltag und jenseits aller Normen mit Kollektionen für Menschen mit besonderen Bedürfnissen LAPO ELKANN Der Exzentriker aus dem Agnelli-Clan als engagierter Ästhet: Mit der spanischen Modemarke ECOALF hat er eine nachhalti- ge Fashion-Kollektion aus Hanf entwickelt DER BLÄUEL-CLAN Wie Aussteiger aus Österreich in den 1970er- Jahren in Griechenland eine Kommune gründeten und Bio-Pioniere wurden. Die Geschichte von Mani Olivenöl GORILLAS IM KONGO Im Odzala-Kokoua-Nationalpark im Kongo, einem UNESCO-Weltnaturerbe, kann man Gorillas in ihrem natürli- chen Habitat erleben PAROV STELAR Ein Leben wie im Rausch: Sein neues Buch „Trip“ ist eine Abrechnung mit der Musikbranche, die er als „Unterwelt“ be- zeichnet. Sein neues Album „Artifact“ liefert episch-orchestralen Klang PHILIPP HOCHMAIR 16 DÖRTE LYSSEWSKI 26 CALL MACHT FERNSEHEN 34 LUCAS ENGLANDER 42 14 CALL 03-04 — 2025
CALL — INHALT TECH CALL Eine Marke, die Sound neu definierte, feiert Jubi- läum. Technics präsentiert Design-Ikonen wie den Lamborghi- ni-Plattenspieler SL-1200M7B ELEKTRISIERENDE BILDWELTEN Streaming hat unser TV-Verhalten radikal verändert. Samsung trägt dem Trend mit einer neuen TV-Generation Rechnung, die Design und Quan- tum-HighTech verbindet PARTY TIME Wenn der Sommer geht, bleiben immer noch schöne Tage in der Sonne. Fünf Schauspielfreunde zeigen, was zu einem frühherbstlichen Fest unbedingt dazugehört VALMONT Die Schweizer Beauty-Luxusmarke Valmont feiert ihr 40-jähriges Jubiläum. Wir besuchten CEO Sophie Vann Guillon in Morges am Genfer See BEAUTY Die Tage werden kürzer, die Strahlen weicher, doch ihr Licht verliert nichts von seiner Intensität: Mit den richtigen Sonnenprodukten bleibt die Sonne eine sanfte Begleiterin FORT MYERS Hinter der Postkartenidylle des Südwestens Floridas verbirgt sich viel Geschichte, die von Aufbruch und Verantwortung erzählt. Ein Lokalaugenschein STREETLIFE IN LOS ANGELES Die andere Seite von L.A.: Das pulsierende Stadtleben, die Kultur und kreative Energie der Stadt spiegeln sich in bunten Straßenmärkten und Vierteln wider CALL HOME Die Masseria Saccente in Polignano a Mare, Apu- lien, ist ein Juwel mit Infinity Pool, parkähnlichen Gärten und einer eigenen Kapelle ROSSELLA UND HUW BEAUGIÉ Die Gründer von The Thin- king Traveller avancierten zu Europas erster Adresse für exklusi- ve Ferienvillen. Authentizität steht bei ihnen an erster Stelle ISLAND FOR EVERYONE Die Riffinsel Thilamaafushi des Le Méridien Maldives Resort & Spa im Südosten des Lhaviyani-Atolls ist ein Taucher- und Urlaubsparadies CALL FOR LOVE Lars Amend über: Fake News in deinem Kopf. Ein Auszug aus seinem neuen Bestseller „Coming Home“ 83 84 86 92 94 98 102 106 108 110 114 48 LILLI HOLLEIN 56 SALVADOR DALI 62 GREGOR DEMBLIN 68 LAPO ELKANN 80 PAROV STELAR CALL 03-04 — 2025 15
MARA THON MANN Philipp Hochmair war der Star des Sommers. Als Salzburger Jedermann dominierte er Publikum und Medien. Wie geht es nun weiter? Ein Gespräch über Exzess, Pathos, Ekstase, den ganz normalen Wahnsinn – und wie man trotzdem am Boden bleibt. 01
CALL — COVERSTORY Philipp Hochmair Ich brauche den Exzess! Er war der Star des Sommers. Wie geht Philipp Hochmair mit dem Hype um seine Person um? Und was bleibt vom Triumph, wenn der letzte Vorhang ge- fallen ist? Eine CALL-Coverstory über ein Phänomen. INTERVIEWER Lilian Klebow, Georg Kindel FOTOS Celin May S ie wurden als Salzburger Jeder- mann umjubelt, nicht nur auf dem Domplatz, sondern auch mit der „Elektrohand Gottes“ und Kurt Razelli, waren Dauergast in den Medien. Sind Sie Schauspieler oder längst eine selbst erfunde- ne Kunstfigur? Ich bin Schauspieler und spiele den Jedermann am Domplatz und zusätzlich in unterschiedlichen Bandfor- mationen. Es ist unglaublich schön, dass der Sommer so gut gelaufen ist. Der „Jedermann“ ist Ehre und Last zugleich. Was hat er Ihnen persönlich in die- sem Sommer abverlangt? Oder ist er einfach zur blo- ßen Routine geworden? Es ist eine Ehre, aber keine Last, und Routine schon gar nicht. Ich spiel ein Stück gern öfters. Also dieses erkämpfte Terrain gebe ich nicht so gern her. Und das war dieses Jahr eine Vertiefung. Es war einfach eine Verbesserung des Ganzen. Und unglaublich schön die Premiere. Hatten Sie trotzdem das Gefühl, dass Sie manchmal 22 CALL 03-04 — 2025 eine Kleinigkeit verändern müssen, nur damit Sie sich nicht wiederholen? Ich wiederhole mich sowieso nie. Ich verändere ja sowieso dauernd alles, was geht. Und im Rahmen dieser sehr eng gesteckten Slalom-Stangen muss ich Freiheit finden. „Finde die Freiheit zwischen den engen Slalomstangen!“, das war das Motto dieses Sommers. Wie gehen Sie mit der Mischung aus Euphorie und Erschöpfung in dieser intensiven Zeit um? Beides ist für mich untrenn- bar: die Euphorie hat den Preis der Erschöpfung. Wenn man so im Fokus der Medien und der Öffentlich- keit ist, stellt man sich da nicht auch mal die Frage: „Glaube ich den Hype selbst schon zu sehr?“ Der Hype war da und sehr real. Ob ich ihn jetzt glaube oder nicht, ist, denke ich, irrelevant. Mögen Sie es, wenn die Menschen Sie ansprechen? Oder ist es Ihnen auch manchmal zu viel? Natürlich mag ich das sehr, aber ich habe auch einen All- tag zu bewältigen. Und das ist dann vielleicht der Balance- akt: Wie kann ich jetzt mal privat was einkaufen gehen oder einfach nur mal was erledigen? Ohne dass jemand „Jeder- mann!“ im Supermarkt ruft. Das ist ja auch okay, aber dass das nicht immer gleich ein Happening ist. Ich bin halt auch nur ein Mensch, der eine Zahnbürste braucht, einen Apfel oder so. Es hat in Salzburg begonnen, also im Off-Theater in Salzburg. Und wenn ich dort durch die Straßen laufe, erinnere ich mich natürlich, was da alles passiert ist und wo das hin- ging. Und wie ich dann vom kleinen Anfänger im kleinen Theater im Nonntal jetzt plötzlich Jedermann sein darf, das ist schon eine spannende Geschichte. Man hat so ein Gefühl von Gleichzeitigkeit. Das fühlt sich an, als wäre das im selben Atemzug passiert, obwohl da fast 30 Jahre dazwi- schen liegen. Welches Kompliment nervt Sie am meisten? Dass ich mir angeblich so viel Text „auswendig“ merken kann. Spüren Sie manchmal die Gefahr, vollkommen abzu- heben? Was erdet Sie? An heißen Sommertagen besteht durchaus die Gefahr, das Gefühl zu haben, am Domplatz „abzuheben“. Da hilft am besten der Sprung ins eiskalte Wasser. Wenn der letzte Vorhang gefallen ist, die Rollläden in Salzburg heruntergelassen wurden: Fällt man nach einem solchen Triumph in ein Loch? Natürlich, damit muss man umgehen lernen. Aber das be- trifft nicht nur mich, sondern das ganze Festspiel-Team. Die haben alle Unglaubliches geleistet, und nach so einem wilden, intensiven Sommer geht es da allen ganz ähnlich. Ich spiele ein Stück gern öfter. Dieses erkämpfte Terrain gebe ich nicht so gern her. Wie geht es bei Ihnen jetzt weiter? Was ist geplant? Ich drehe in diesem Jahr noch eine weitere Folge „Blind ermittelt“ und präsentiere meine Biografie in unter- schiedlichen Bühnenforma- ten im In- und Ausland. Der „Jedermann“ war auch der An- lass, dieses Buch zu machen (Anm.: Philipp Hochmairs Autobiografie heißt „Hoch- mair, wo bist Du?“, verfasst mit Katharina von der Leyen). Der ursprüngliche Gedanke war, dass mich die Autorin einfach in diesem „Jedermann“-Som- mer begleitet und da eine Geschichte draus macht. Und das ist halt immer größer geworden. Also inspiriert von der Idee, dass Yasmina Reza Nicolas Sarkozy begleitet und daraus ein Buch schreibt. Und so haben wir gedacht, ein Sommer mit „Jedermann“ könnte eine ganz gute Vision sein, dass man da mal zeigt, was da alles los ist und was man da erlebt und wie man da seinen Tag zubringt. Letztes Jahr waren es ja drei Monate. Ich finde, so drei Monate in Salzburg zu überleben und da wirklich zu performen, die Hitze, die ganzen PR-Termine, die Selbsterfahrung, das sind schon irre Zustände. Das fand ich erzählenswert. Und aus diesem Ausgangspunkt ist halt was Größeres geworden. 01-07 Philipp Hochmair, fotografiert von Celin May im SO/ Vienna für CALL Maga- zine, in Outfits von Peek & Cloppenburg
Das am ehesten mögliche spießige Leben? Bauer vielleicht. Da hat man auch einen traditionellen Auftrag. Der „Jedermann“ hat Sie in neue Popularitätssphären katapultiert, was Ruhm und Bekanntheit anbelangt. Wie sind Sie damit umge gangen? Haben Sie sich darin gebadet? Also, man muss das erst mal annehmen und zulassen und dann noch einen Schritt wei- ter gehen, sich da reinschmei- ßen und dann da auch darauf surfen. Ich bin ja 2018 in der Rolle eingesprungen, und da haben mir die Leute gesagt: „Das war einzigartig, lass lieber die Finger von einer regulären ‚Jedermann‘- Inszenierung oder von einem regulären Angebot.“ Das habe ich natürlich nicht so gemacht, weil das hat das Ganze noch mal verschönert, verbessert, vertieft und somit ist dieses Einspringen auch ein bisschen verblasst. Jetzt ist das nicht mehr wichtig. Ist es schwerer, vom Erfolg berauscht oder danach wieder ernüchtert zu werden? Es ist doch ein schönes Ge- fühl, vom Erfolg berauscht zu werden. Und danach wieder in einen anderen Alltag zu- rückzufinden, ist sicher nicht immer einfach. Wenn man Sie mit „Jeder mann Reloaded“ auf der Bühne sieht, fragt man sich: Brauchen Sie den Exzess, um sich lebendig zu fühlen? Ja, ich brauche ihn. Was wäre eigentlich das am ehesten mögliche spie ßige Leben, das Sie führen könnten? Bauer vielleicht? Ja, das wäre ein super Kompromiss. Da hat man ja auch einen gewis- sen traditionellen Auftrag, sag ich jetzt mal, oder eine Verpflichtung, im Landleben zu funktionieren oder Tradi- tionen zu folgen. Das fände ich einen guten Kompromiss. Sind Sie süchtig nach Applaus, nach Ekstase, nach Wahnsinn, den Ihnen Brandauer ja geraten hat zuzulassen? Nein, ich bin nicht nach Applaus süchtig. Das wird erfolgreichen Schauspielern schnell nachgesagt. Brandauer hat mich im Schauspielun- terricht ermutigt, ich selbst zu sein und meine eigenen Grenzen zu überwinden. Und das war ein großes Geschenk von ihm an mich. Ich bin erst mal nur Schauspieler. Pathos und Pose machen nicht unbedingt meine private Persona aus. Ist das Exzessive auf der Bühne auch Teil Ihrer Persönlichkeit abseits davon? Das müssen andere beurtei- len. Ich kann das nicht ein- schätzen. Vielleicht gibt’s ja in meiner Biografie eine gute Antwort darauf zu finden? Was bleibt von Philipp Hochmair, wenn man den Applaus, das Pathos, die Pose wegnimmt? Hochmair, wer bist du? Ich bin erst mal nur Schau- spieler. Vor dem Sommer auf dem Domplatz und genauso danach! Pathos und Pose machen, denke ich, nicht unbedingt meine private Persona aus. Ihr Bruder Max ist Onko loge in Wien, hat Kinder, Familie. Gibt es Momente, wo Sie gerne mit ihm tauschen würden? Ich bewundere ihn für seine Fähigkeiten und liebe ihn über alles. Aber tauschen kann ich gar nicht mit ihm, weil wir so unterschiedliche Leben führen. Liegt im Verhältnis zu Ihrem Bruder auch irgend wie eine Dankbarkeit, dass er das Traditionelle erle digt hat und Sie dann nicht mehr mussten? Also, der Gedanke ist jetzt nicht so da. Aber natürlich ist das wahrscheinlich auch ein gewisses Gleichgewicht, das sich da eingestellt hat, dass da einer das geregelte Leben führt und ich dann vielleicht auch deshalb ein ungeregeltes Leben leich- ter machen kann, ohne meinen Eltern gegenüber ein schlechtes Gewissen zu haben – was ich ja gar nicht habe. Sie sehnen sich nie danach, nur Privatmensch zu sein? Ja und nein. Also, ich finde das eher langweilig, Alltag zu bestreiten, das interessiert mich überhaupt nicht. Das ist ja auch das Tolle am Künstler sein, dass man da eine Art Firewall hat gegen Dinge, die einem nur die Kanäle verstopfen. Das große Verständnis Ihrer Eltern für Ihren Berufswunsch war nicht sofort da? Nein, das ist ja wahrschein- lich auch schwer als Eltern- teil. Selbst wenn du aus der Theaterwelt kommst, hast du wahrscheinlich genauso Angst um das, was dann pas- sieren kann. Ich habe ja keine Kinder, aber ich wüsste nicht, ob mich das jetzt glücklich machen würde, wenn mein Kind sagt, es will Schauspie- ler werden. Sie sind neben einem Fried hof aufgewachsen und Ihre erste künstlerische Aus drucksform war das Zeich nen und Malen, speziell auch von Kreuzen, die man heute in Ihren „Jedermann Reloaded“- Aufführungen sehen kann. In diesem engen Elternhaus, in dem ich aufgewachsen bin, war das Blatt Papier die Alltag zu bestrei- ten, das interes- siert mich über- haupt nicht. In jedem Leben gibt es Einsamkeit, auch in meinem. Bühne, durch die die innere Welt nach außen gekommen ist, und durch die Schau- spielschule hat sich das dann geöffnet, zuerst im Theater, dann im Film. Also eine sehr klare Bewegung vom ganz Kleinen zum immer Größeren. Ist da auch Einsamkeit in Ihrem Leben? In jedem Leben gibt es Ein- samkeit, so auch in meinem. Gibt es für Sie eine künstle rische Grenze, die Sie nicht überschreiten würden? Nein, mir ist bisher noch keine begegnet. Was ist für Sie gefähr licher: Langeweile oder Applaus? Langeweile. Würden Sie sich selbst als Narzissten bezeichnen? Ich denke, in jedem Perfor- mer, in jedem Schauspieler steckt ein Narzisst. Lassen Sie uns noch mal zum „Jedermann“ zu rückkehren, der Ihr Jahr geprägt hat. Wenn man 24 CALL 03-04 — 2025
Musk und Trump sind wie Faust und Mephisto. Ein super gestörtes Couple. Interessant ist: Wer ist wer? an René Benko oder Elon Musk denkt, an all den Irrsinn, den wir gerade erleben: Bestimmt Geld zu sehr unser Leben, ist es auch für den Verfall unse- rer Welt verantwortlich? Schauen Sie in eine düstere Zukunft? In schaue in eine düstere Zukunft. Und diese Gier nach Geld und überhaupt diese Mischung aus Gier und Dummheit der Men- schen, die führt zu einer Katastrophe. Goethe hat das vorausgesehen in „Faust II“, in „Faust I“ sowieso auch schon. In „Faust I“ sieht man die Brutalität der Menschen untereinander, das Töten der Liebe sozusagen. Das System in „Faust I“ und die Zerstörung der Welt in „Faust II“ also die Idee, dass der Mensch die Dampfma- schine erfunden hat und Papiergeld, hat Goethe so hochrechnen können, dass er erkannt hat, wo unsere Welt jetzt aktuell steht. Und diese ganzen Wirtschaftskri- sen und Naturkatastrophen werden ja im „Faust II“ schon visioniert. Das fand ich halt toll, dass anhand dieser zwei Tools alles erschließbar wird: Die Dampfmaschine, die Be- schleunigung des Menschen, die Orts-Ungebundenheit, und Papiergeld. Dass man eben überall seine Werte hat und man völlig ortsungebun- den agieren kann, was wir ja tun, wenn wir mit dem Han- dy alles regeln, Geld hin und her schicken und Tickets bu- chen. Das macht halt die Welt kaputt, glaube ich. Und Musk und Trump sind ein super Beispiel, die zwei sind auch wie Faust und Mephisto. Ein super gestörtes Couple. Das ist ja eigentlich das Irre, dass das heute wirk- lich reale Politik ist, aber wirkt, wie aus einer völlig absurden Inszenierung genommen. Interessant ist, wer wer ist? Ich würde fast sagen, dass Musk der Faust ist und Trump der Mephisto. Gibt es in Ihrem Leben eine Liebe, die stärker ist als die Bühne? Ja, gibt es. Wie schwer fällt es Ihnen, sich fallen zu lassen – ohne Performance, ohne Rolle? Ich kann mich im Leben auch ohne Performance und Publi- kum sehr gut fallen lassen. Und der Beruf hat diese Fähigkeit sicher auch noch begünstigt. Woran sind Sie fast zer- brochen? An der Rolle des Heydrich in der Wannseekonferenz (Anm.: Philipp Hochmair spielte im 2022 gedrehten Film „Die Wannseekonferenz“, bei der die „Endlösung“ beschlos- sen wurde, den Kriegsverbre- cher Reinhard Heydrich). Der „Jedermann“ lebt vom Tod. Haben Sie manchmal Angst, dass die Rolle Ihren eigenen Zenit markiert? Wenn man jeden Abend sterben muss, denkt man zwangsläufig darüber nach, wie es wäre, genau in dem Moment wirklich zu sterben. Ist es anders, wenn der Tod plötzlich engelsgleich und jung ist wie mit Dominik Dos-Reis im „Jedermann“? Also ich finde ihn ganz toll und einen sehr hübschen, tollen Schauspieler. Ich schau ihn sehr gern an. Aber ob jetzt da ein Gerippe steht oder ein junger Engel, macht für mich als Spieler wenig 07 Ich schaue in eine düstere Zukunft. Diese Mischung aus Gier und Dummheit der Menschen führt zu einer Katastrophe. Unterschied. Ich schaue mir gerne diese alten Inszenie- rungen an. 07 Otto Sander mit Totenkopf. Noch früher, diese richtigen Gerippe wie in der Geister- bahn, so große Knochenmän- ner, das hat schon was. Beides hat seine Berechtigung. Ich finde aber, heute wär so ein Geisterbahngerippe vielleicht nicht so interessant, jetzt haben wir was Moderneres, was intelligenter ist. Ein Geisterbahn-Gerippe hätte Sie vielleicht zum Lachen gebracht. Ja, vielleicht. Aber auch das wäre gut. Man kann ja dar über lachen und dann trotzdem sterben. Was würden Sie heute be- reuen, wenn morgen alles vorbei wäre? Je ne regrette rien. Ist Philipp Hochmair in Wahrheit nur die größte Rolle, die Sie je gespielt haben? „Philipp Hochmair“ ist die Summe aus allen Rollen, die er je gespielt hat und allem, was er je erlebt hat. Ein Mensch und ein Schauspieler, aber sicher keine Rolle. CALL 03-04 — 2025 25
DÖRTE LYSSEWSKI IM INTERVIEW DES THEATERS LETZTE DIVA Dörte Lyssewski brillierte zuletzt in „Die letzten Tage der Menschheit“ in Salzburg und am Wiener Burgtheater. Mit Film & TV hat sie schon vor acht Jahren gebrochen. Wie lebt, denkt und spielt die letzte Diva des Theaters? CALL traf sie am Ort ihrer größten Triumphe.
CALL — DIVA Dörte Lyssewski Die Königin der Burg Sie ist eine der faszinierendsten Schauspielerinnen des deutschen Sprachraums. Dörte Lyssewski im Gespräch über Kriege, Angst, Rituale, gerechte Gagen für Frauen und ihr Leben als „Bäuerin“ im Südburgenland. INTERVIEW Georg Kindel FOTOS Celin May G aza, Iran, Uk- raine, USA. Wir erleben Krieg, autoritäre Regi- me, Propaganda. Sie spielen „Die letzten Tage der Menschheit“ am Wiener Burgthe- ater. Ist die Realität nicht viel schlimmer als das, was Sie auf die Bühne bringen? Ich glaube, es ist deckungs- gleich, weil sich einfach seit Karl Kraus’ Zeiten gar nichts geändert hat. Alles, was im Augenblick passiert, sind Dinge, von denen ich nicht geglaubt hätte, das jemals noch zu erleben. Es ist schon etwas im Gange, was viel- leicht dann irgendwie im Nachhinein als Kriegsbeginn bezeichnet werden kann. Und das fing bereits 2014 an. Wie stehen Sie dieser Ohnmacht entgegen? Ich kann mich und mein Umfeld nur stärken durch Be- wusstsein. Wer sich wann, wo, wie dem Geschehen entzieht, weil es einen überfordert, das muss jeder für sich selbst entscheiden, auch innerhalb meiner Familie. Ansonsten dürfen wir trotz alledem das Leben nicht vergessen. Ich kann es wunderbar durch meinen Beruf, durch eine Art Es ist etwas im Gange, was dann irgendwie im Nachhinein als Kriegsbeginn bezeichnet werden kann. von Verdichtung an Lebendig- keit, die dieser Beruf bietet, und Lebensfreude, die ich mit vielen, vielen anderen Menschen teile. Ich kann es über die Natur, indem ich das Gefühl habe, irgendwo ist ir- gendetwas friedlich. Wir müs- sen einfach wachsam sein, achtsam sein und die richti- gen Leute wählen. Ich darf ja hier in Österreich leider nicht wählen, aber zumindest in Deutschland. Und wir müssen im richtigen Moment den Mund aufmachen. Tragen Künstler durch ihre Popularität eine besondere Verantwortung? Das weiß ich nicht. Es gibt auch ganz viele Äußerungen von Künstlern, wo ich mir wünsche: Hätten sie doch nur nicht den Mund aufgemacht. Manche glauben, sich zu allem äußern zu müssen, und das oft sehr unreflektiert. Wir dürfen die Meinung äußern, aber es ist eine Frage des Au- genblicks, wo wir dieses Recht zur freien Meinungsäußerung auch nutzen sollten. Wenn ich es tue, dann hoffentlich re- flektierter. Es ist auch immer die Frage: Wie macht man das als Künstler? Für mich ist der Dialog sehr, sehr wichtig. Sie sind in Niedersachsen geboren. Es gibt Bundes- länder in Deutschland, wo die AfD über 30 Prozent hat, eine offen als rechtsradikal eingestufte Partei. Was ist da schiefgelaufen? Ich kann es ganz schlecht generalisieren, wir wissen auch nicht, was die Italiener dazu treibt oder die Ungarn. Deutschland hat eine ganz andere Geschichte als Öster- reich. Wo die AfD am stärks- ten ist, ist in der ehemaligen DDR. Es gibt anscheinend Gründe für diese Art von Unzufriedenheit und Radika- lisierung. Nicht, dass man so reagieren muss, das ist keine Kausalkette. Nur, es ist eben ein paneuropäisches Phäno- men und daher wahnsinnig schwer, darauf zu antworten. Keiner kann seine Miete leich- ter zahlen, wenn irgendein Ausländer nicht mehr da ist. Bezahlbarer Wohnraum, dafür könnte man auf die Straße gehen. Oder Kinderbe- treuung. Oder Bildung, indem man sagt: „Ich will die best- mögliche Bildung für meine Kinder.“ Aber das wird nicht gefordert. Es ist so falsch zu glauben, es wird besser, wenn man irgendeinen Ausländer rausschmeißt. Ist Wien da noch anders? Was Wien zu Wien gemacht hat, ist nicht dadurch geprägt, dass man sagt: „Wir sind so beschränkt wie möglich und leben von Volksmusik, Lederhosen und schönen Holzhütten.“ Es ist das Kos- mopolitische, der Vielvölker- staat, der das Land mal war, das hat das Angesicht geprägt. Das nennt man Zivilisation. Diese Politiker sind Maulhelden. Und dieses Maulheldentum muss irgend- etwas bei den Leuten an- triggern. Das ist das Trump- Phänomen. Was die Leute dazu bewegt, rückwärts zu gehen in eine geistige, ästhetische, intellek- tuelle Enge und Beschränkt- heit, weiß ich nicht. Diese Politiker sind Maulhelden. Und dieses Maulheldentum muss irgendetwas bei den Leuten antriggern. Das ist das Trump-Phänomen, die Groß- mauligkeit, die ja auch schon Karl Kraus beschreibt, die sich durch die Welt bellt, das fin- den die Leute im Augenblick ganz toll. Doch was will jeder eigentlich wirklich? Jeder will Ruhe haben, Frieden, dass es einem selbst gut geht und den Kindern, dass man ein Dach über dem Kopf hat. Ganz primitiv. Und komischerweise wird das alles gern über den Haufen geworfen, wenn da irgendjemand vorne steht und einfache Antworten gibt, aber keine Lösungen. Bewegen wir uns in eine Zeit, wo die Angst wieder unser Leben dominiert, wie das zwischen den Welt- kriegen der Fall war? 01 Dörte Lyssewski auf der Hinterbühne des Wiener Burgtheaters, fotografiert von Celin May für CALL Magazine 02 Ikone des Schauspiels: Die Lyssewski 03-04 In den Hallen, die für Generationen von Schau- spielern die Welt bedeuten: Dörte Lyssewski an der Burg 28 CALL 03-04 — 2025
CALL — DIVA Welt wirft, wie man versucht, diese Komplexität der Welt zu durchdringen, um ein zutiefst humanistisches Weltbild zu finden, nicht, wie es ja heute oft üblich ist am Theater, einen zynischen Zugang zum Menschen. Sondern den Menschen in all seinen Fehlern und in all seinem Scheitern, wovon ja jedes Stück handelt, versu- chen zu verstehen. Diese Art von Arbeitsethos, die da vorherrschte, und Disziplin, das war schon sehr, sehr toll. Wie hat sich die Art, Thea- ter zu machen, in den letz- ten 25 Jahren verändert? Es hat heute eine andere Dra- matik. Es fing an mit Textflä- chen, die ganze Postdrama- tik. Dann trat das Phänomen Castorf an der Volksbühne auf, mit dieser eigenen Ästhetik, mit der anderen Art zu spielen, eben kraftvolles Theater. Dass man sich an die Rampe stellt und nach vorne spielt, das wurde jetzt exzessiv die letzten zwanzig Jahre mal durchbuchstabiert. Wir müssen nur die Zeitung aufschlagen: Es hat sich ja nichts geändert zwischen den Menschen, Eifersucht, Morde, Kriege. Es gab schon die Tendenz, sich darüber zu erheben. Liebe oder Eifersucht? Gibt es ja nicht. Darüber machen wir uns mal lustig. Aber dass das Leben an sich etwas durchaus Unheim- liches ist, wo man sich fragt: Wieso muss ich eigentlich scheitern? Wieso werde ich betrogen? Wieso verliere ich meinen Arbeitsplatz? Das sind ja alles ernstzunehmende Sachen. Wenn man immer über den Dingen steht, kann man irgendwann kein Thea- ter mehr machen. Wir sind so aktuell wie die Art und Weise, wie wir die Stoffe erzählen. Sie sind Salzburg, wo Sie diesen Sommer wieder gespielt haben, seit 1992 verbunden, als noch Mor- tiers Ära mit Peter Stein als Schauspielchef war. Wie hat sich Salzburg seitdem verändert? Die Festspiele haben sich natürlich verändert, die gan- zen Bedingungen haben sich verändert. Mortier stand damals für einen radikalen Aufbruch. Es war eine große Zeit, man muss es einfach sagen. Es war eine große Opernzeit, es war eine große Schauspielzeit, eine Hochzeit, würde ich mal behaupten. Dann kamen andere Mechanismen, es fingen Co-Produktionen an. Das verändert natürlich die Art, den Charakter, wie man Besetzungen macht, wie man Bühnenbilder macht. Dann wurde halt irgendwann die Buhlschaft im „Jedermann“ an mich herangetragen, da wollte ich eigentlich schon wieder aus Salzburg weg, dann doch noch mal zurück für diese Sache, dann wieder weg. Das war, mit großen Pausen, eigentlich immer schön und besonders. Ich habe die Rolle der Buhlschaft damals sofort abgesagt, weil ich mich nicht so gesehen habe: „Das bin ich nicht.“ Und dann war ich aber neugierig und habe gefragt: „Wer ist der Jedermann?“ Ulrich Tukur. Da habe ich gesagt: „Die Idee finde ich so bescheuert, das mache ich.“ Und dann hatten wir sehr viel Spaß zu zweit, Uli und ich. Das lebt vom Wechsel. Wir machen das drei Jahre, und dann macht es wieder jemand anders. Nach mir kam Frau Ferres, das war auch gut so. Sie haben mit dem Fern- sehen aufgehört. Seit acht Jahren mache ich, glaube ich, nichts mehr. Acting. Bis auf den Anfang, wo noch irgendwie Leute wie Haneke kamen, waren dann auch nie wieder interessante Angebote dabei, bestenfalls mal eine Episodenfigur im „Tatort“ oder so was. Das ist dann immer so anstrengend, um fünf Uhr abgeholt zu werden. Ich bin irgendwie ein Bühnentier, ich beschäftige Ich habe die Rolle der Buhlschaft in Salzburg gleich abgesagt. Dann erfuhr ich, Ulrich Tukur ist der Jedermann. Die Idee fand ich so bescheuert, da wusste ich: Das mache ich. mich gerne mit Sprache. Jetzt habe ich angefangen, ein bisschen zu inszenieren. Das sind alles Sachen, da kann ich mit meiner Energie besser umgehen. Ich gucke wahn- sinnig gerne Fernsehen und Filme und Kino, aber selber machen ist nicht so meins. Fehlt Ihnen die direkte Reaktion des Publikums? Darum geht es nicht. Es ist mehr so das eigene Tun. Es ist nicht dieses Stückwerk, das finde ich immer ermü- dend beim Drehen, dass man ein bisschen hier was dreht, da was dreht, zwei Minu- ten vielleicht, auch nicht chronologisch, und man weiß eigentlich gar nicht, was man macht. War das eine bewusste Entscheidung? Ja. a) kann ich das nicht gut, b) waren das immer langwei- lige Angebote. Ich habe das auch nie gelernt, heute lernen die Schauspielschüler Camera Es gibt immer wieder Diskussionen – völlig zu Recht – über die schlech- tere Bezahlung von Schau- spielerinnen. Wissen Sie zum Beispiel, was Michael Maertens in „Die letzten Angst ist ein Mittel zur Macht. Indem man Leute verunsichert, sind sie leichter zu gängeln. Das ist ein ganz perfides, altes Muster. Ja, das glaube ich schon, das wird auch ganz bewusst geschürt. Angst ist ein Mittel zur Macht. Indem man Leute verunsichert, sind sie leichter zu gängeln. Angst schwächt die Leute, in der Angst sucht man Schutz in Form von Ant- worten durch starke Persön- lichkeiten. Ein ganz simples, perfides Muster. Zölle, dann wieder doch nicht Zölle, Zuckerbrot und Peitsche, um das Gefüge auseinanderzurei- ßen. Weil wenn Leute Angst um ihren Arbeitsplatz haben, machen sie das Maul nicht auf. Das ist einfach ein ganz perfides, altes Muster. Warum sind Sie Schau- spielerin geworden? Keiner von uns weiß, weshalb man das wird. Irgendein Drang dazu war da. Bei mir war es ganz stark die Litera- tur. Ich habe schon als Kind viel gelesen. Und dann habe ich getanzt eine Zeit lang, so kam das Gefühl für den Kör- per dazu. Und dann hat sich das irgendwie kanalisiert. Dieser Darstellungsdrang, den jedes Kind hat, hat bei mir einfach nicht aufgehört und ich hoffe, dass das auch bis zu meinem Tod so bleibt. „ „ Sie haben eine rasante Karriere gemacht: Mit zweiundzwanzig waren Sie bereits in Berlin an der Schaubühne und haben mit Peter Stein, später mit Luc Bondy gearbeitet. Es war ihre Art zu arbeiten, die faszinierend war: Was für einen Blick man auf die 30 CALL 03-04 — 2025
05 Tage der Menschheit“ als Gage in Salzburg bekommt? Ist das dieselbe wie Sie? Wir sind ja hier am Burgthea- ter fest engagiert. Und in Salz- burg: nein. Ich frage aber auch nicht. Als Anfängerin hatte ich einfach sehr wenig Geld [lacht], aber ansonsten ... Sie sehen die Problematik auch nicht? Ich weiß nicht, welche Proble- matik das sein soll, weil beim Film werden die Leute sehr gut bezahlt, deswegen drehen ja alle. Schon sehr unterschied- lich, aber das weiß jeder, der das macht. Natürlich haben sich Leute beim Film hochge- arbeitet und kriegen sehr viel Geld. Aber wir kriegen ja auch die Ferien bezahlt hier. Leute, die nur Film machen, wissen nicht, wann der nächste Film kommt. Es gibt heftige Diskussio- nen, nicht nur in der Film- industrie, ob Schauspieler mal ersetzt werden können durch eine Art Avatar. Wir sehen es in London beim ABBA-Musical, wo in Wahr- heit vier Avatare jeden Abend vor ausverkauftem Haus auf der Bühne stehen. Wow, cool. Dann kann ich endlich mit Walter Matthau spielen (Anm.: 2000 verstorbe- ner US-Schauspieler). Das ist völlig verrückt natürlich. Es gibt sicher Leute, die dar- auf stehen. Aber ich glaube, es gibt noch etwas, und sei es nur eine Sensationsgier, wenn das eben nicht etwas Frem- des, Perfektes ist, sondern ein Mensch, der schwitzt und sich abarbeitet. Guck mal, jetzt hat er mich angespuckt in der ersten Reihe! Da ist ein realer Mensch, der erzählt mir entweder was oder durch- leidet was oder macht sich zum Affen oder ist schlicht ein Vollidiot: „Guck mal, der weint in echt.“ Also ich glaube, diese Art von Sensa- tion, also auch im Sinne vom sinnlichen Erlebnis, das wird es immer geben, dass eine Gemeinschaft auf einen oder zwei oder zehn andere guckt. Man kann auch mit einem Avatar Sex haben, aber es ist die Frage, ob der so gut ist wie realer Sex. Vielleicht ist das der bessere Vergleich als das ganze Zeug, was ich gerade geredet habe. Ich finde beide Vergleiche sehr real [lacht]. [Lacht] Ich glaube, es ist Letzterer immer noch spannender. Sie sind seit über ein- einhalb Jahrzehnten am Burgtheater. Gab es schon Situationen hier, wo Sie sich gedacht haben: „Ich schmeiße hin, das interes- siert mich nicht mehr.“ Es gab schon ein paar Stücke, nicht viele, aber ein paar, wo ich gedacht habe: „Das ist so unter aller Kanone, so etwas Schreckliches, das habe ich überhaupt noch nicht machen müssen.“ Aber auszu- steigen fällt mir sehr schwer. Doch ich hätte es mindestens zweimal machen müssen, wenn nicht sogar dreimal. Es war eigentlich eine Beleidi- gung meines Berufs und des Theaters und jeglicher Art von Denken und Sprechen. Also einfach ganz, ganz schlimm. Ein Burgtheater ist nicht ein Garant dafür, dass hier alles immer auf höchstem Niveau stattfindet. Sie haben das Stück trotz- dem gespielt? Ich habe es dann leider doch gemacht, weil ich immer denke: „Nee, man steigt nicht Man kann auch mit einem Avatar Sex haben, aber es ist die Frage, ob der so gut ist wie realer Sex. aus.“ Aber das waren schon Sachen, wo ich wusste: „Wenn ich das so weitermache, kriege ich Krebs.“ Weil man fühlt sich so vergewaltigt, man ist vulnerabel und gibt alles preis. Wenn man dann einfach so missbraucht wird, inhaltlich, teilweise äußerlich durch Scheiß-Kostüme, das ist sehr schwer. Aber ich habe es überlebt, und diese Leute sind jetzt weg. Und da kann man nur sagen: „Bitte, dieser Mensch soll hier nicht mehr arbeiten!“ Aber wie gesagt, ich habe es nur selten erlebt. Sind Sie vor einer Premiere noch nervös? Ich bin sehr, sehr konzen- triert und aufgeregt, ei- gentlich erregt. Ich bin ein gebranntes Kind, weil bei meiner allerersten Premiere an der Schaubühne waren 32 CALL 03-04 — 2025
06 07 meine Kollegen alle so aufge- regt, dass keiner mit mir ge- spielt hat. Und das hat mich in einen Schock versetzt. Ich weiß noch, ich stand beim Applaus und habe nur gedacht: „Was war das denn?“ Die haben alle so durch mich hindurch geblickt, so haben die gespielt. Das war so gro- tesk und hat mich traumati- siert, dass ich mir heute noch denke: „Nein, lasst uns uns nicht gegen seitig verraten wegen irgendeiner Aufre- gung.“ Ich mache vorher immer ein Schild an meine Garderobentür: „Bitte nicht stören“. [lacht] Haben Sie gewisse Rituale, um vor einer Premiere die innere Ruhe zu finden? Man kann sich einfach vorstellen: „Das ist schon die zweite Vorstellung“. Dann ist man ganz ruhig. Ich habe ein Dach über dem Kopf. Ich habe ein gesundes Kind. Ich bin viel in dieser herrli- chen Natur im Südburgenland. Das ist für mich ein gutes Leben. ein Dach über dem Kopf. Ich habe ein gesundes Kind. Ich bin viel in dieser herrlichen Natur hier. Ich habe hier am Theater wunderbare Kol- legen, mit denen ich gerne Zeit verbringe. Das ist für mich ein gutes Leben. Und in Frieden leben zu können: Ich möchte keinen Krieg erleben. Was gehört zu einem richtig guten Leben? Menschen, denen man vertrauen kann. In der Natur sein zu können, ob das am Land ist, bei mir im Südbur- genland, oder hier. Den Beruf ausüben zu können, den ich machen möchte. Ich habe Wo leben Sie im Süd- burgenland? Zwischen Güssing, Fürsten- feld und Stegersbach, so da in der Gegend. Wunderschön. Es ist eben auch so eine friedliche Landschaft. Das ist genau im Dreiländereck, und ich mag gerne Grenzgebiete. Es ist ein Dorf, ich bin am Dorfrand, habe eine Streuobstwiese und bin da Bäuerin. Ich habe Uhudler und Nussbäume, Obstbäume, Apfelbäume und bewirtschafte da mein Land ganz brav. Da komme ich zur Ruhe. Ich gehe in die Natur und habe das Gefühl, die Welt ist in Ordnung. Ich kann die Welt nicht ändern. Aber da kann ich versuchen, etwas richtig zu machen. Ich habe alles an Vögeln, was man sich überhaupt nur vorstellen kann, weil ich auch Insekten habe. Ich habe Schlangen, Kröten. Und ich pflanze noch dazu statt abzuholzen. Wenn man die Natur lässt, dann ist sie intakt. Und auf diesen zwei Hektar, die ich habe, kann ich versuchen, das richtig zu ma- chen. Das versöhnt mich dann immer ein wenig. Weil da wird mir auch immer gezeigt, wenn ich etwas falsch mache: Dann rächt sich die Natur. Doch der Mensch will halt nicht lernen. Ich hätte nicht gedacht, dass ich solche Schlagzeilen wie jetzt nochmals erlebe. Als ich aufgewachsen bin, hat man sich sonntags immer getroffen zum Kaffee bei der einen oder anderen Oma. Und es wurde immer nur über die Erlebnisse Ich lebe am Dorf- rand, habe eine Streuobstwiese und bin Bäuerin. Da komme ich zur Ruhe. von der Flucht geredet, vom Krieg, weil das alle betroffen hat. Gut, es gab die Atomkraft und den Eisernen Vorhang und es gab natürlich Kriege, als ich aufgewachsen bin. Aber die Bundesrepublik Deutsch- land hat mir suggeriert: „Es geht vorwärts, wir wollen es besser, wir haben gelernt, es gibt ein ‚Nie wieder‘.“ Und jetzt? Wir haben wieder den Antisemitismus, wir haben Krieg in Europa. Das hätte ich wirklich nicht gedacht. Meine Mutter ist vor zwei Jahren gestorben. Die hat die ganze Scheiße noch erlebt. 05-07 Dörte Lyssewski, inszeniert von Celin May für CALL Magazine, am Wiener Burgtheater CALL 03-04 — 2025 33
CALL MACHT FERNSEHEN In diesem Sommer hat CALL gleich neun jeweils 30-minütige Sendungen für ServusTV, das Red Bull Media House, produziert: mit einigen der inspirierendsten Persönlichkeiten des deutschen Sprachraums. Ein Blick hinter die Kulissen der PANAREA Studios.
02 03 04 05 TV-Formate aus dem Hause CALL Berg- und Talfahrt durch das Leben Von Kultur bis Entertainment: Mit den „Salzburger Festspieltalks“ und der zweiten Staffel von „Berg- und Talfahrt“ mit Lilian Klebow produ- zierten die PANAREA Studios gleich zwei Erfolgsformate für ServusTV. STORY Piera Terzi S FOTOS ServusTV/PANAREA Studios/Roland Unger, Patricia Ritt, Markus Rohrbacher ie haben denselben Beruf, spielen in Kinohits und Erfolgsserien, wohnen nur 450 Kilometer voneinander entfernt, stammen beide aus der Hörbiger-Wessely-Schau- spielerdynastie – ihre Großvä- ter Paul und Attila Hörbiger waren Brüder – und sind somit Cousins zweiten Grades. Trotzdem sind sich Christian Tramitz, 70, dessen neuer Kinohit „Das Kanu des Manitu“ an der Seite von Bully Herbig bereits die 4-Milli- onen-Besucher-Marke überschritten hat, und Cornelius Obonya, 56, noch nie im Leben begegnet. „Es war seit Jahrzehnten unser Running Gag, uns gegenseitig durch andere grüßen zu lassen“, lacht Obonya. „Damit ist es dank euch und ‚Berg- und Talfahrt‘ nun vor- bei.“ Denn für die zweite Staffel der er- folgreichen Roadshow-Serie „Berg- und Talfahrt“ – produziert von den PANAREA Studios, dem CALL Medienhaus –, die 01 Das erste Zusammentreffen ihres Lebens beim Stanglwirt: Moderatorin Lilian Klebow mit den Cousins Cornelius Obonya (l.) und Christian Tramitz 02 Vor dem Stanglwirt mit dem Volvo EX90 03 Selfie zur Erinnerung 04 Mit CALL-Chefredakteur Georg Kindel, Regisseur von „Berg- und Talfahrt“ 05 Behind The Scenes: Thomas Kürzl (Director of Pho- tography) in Action 06-07 Lilian Klebow mit Felix Gottwald, dem erfolgreichsten Sportler der österreichischen Olympiageschichte, auf und vor der Bergisel-Schanze mit dem Subaru Forester 08 Die Überraschung ist ge- glückt: Gottwald trifft Reinhold Messner, den bedeutendsten Bergsteiger unserer Zeit, und seine Frau Diane im Reinhold Messner Haus am Berg Helm in Sexten, Südtirol 09 Messner mit Regisseur Georg Kindel (l.) und Produkti- onsleiter Lorenzo Kindel 36 CALL 03-04 — 2025
10 11 höchst erfolgreich auf ServusTV läuft und auf ServusTV On streambar ist, sorgte das erste Treffen Tramitz-Obonya für einen großen TV-Moment. „Christian Tramitz hat mit vielem gerechnet, aber nicht damit“, erinnert sich CALL-Chef- redakteur Georg Kindel, der Regie bei allen „Berg- und Talfahrt“-Folgen führte: „Beide waren extrem gerührt.“ Fahrt ins Unbekannte. „Das ist der Aha-Moment bei ‚Berg- und Talfahrt‘, der die Sendung ausmacht“, erklärt Lilian Klebow, die das Format moderiert: „Ich fahre im Auto mit einem prominenten Gast an ein Ziel, das er nicht kennt und das trotzdem mit ihm in Zusammenhang steht. Was dort passiert, ist immer eine Überraschung.“ Die Serie ist nicht nur eine Berg- und Talfahrt durch Öster- reichs schönste Regionen, sondern vor allem auch durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Produzentin Christina Zappella-Kindel: „Es ist diese einzigarti- ge, sensible, empathische Art von Lilian Klebow, die ihre Gäste dazu bringt, sich wie bei niemand anderem zu öffnen. Es sind sehr persönliche Gespräche auf Augenhöhe über Gott und die Welt.“ Die Überraschung für Tramitz glückte. So ging die Fahrt im Volvo EX90 zum Stanglwirt nach Going, wo er – als Ran- ger in „Das Kanu des Manitu“ wilde Ritte auf Pferden gewohnt – dachte, die Lipiz- zaner seien seine Überraschung. Doch als Lilian Klebow nach dem „Reitmeister“ rief, ging das Tor auf – und Cornelius Obonya stand plötzlich vor ihm. Zweite Staffel. Die zweite Staffel der erfolgreichen Roadshow-Serie „Berg- und Talfahrt“ glänzt wieder durch ein Line-up großer Namen: So überraschte Lilian Klebow Felix Gottwald, mit drei Gold-, einer Silber- und drei Bronze- medaillen als Nordischer Kombinierer der erfolgreichste Sportler der öster- reichischen Olympiageschichte, mit einem Idol, das er noch nie traf. Von der Bergisel-Schanze in Innsbruck, auf der er vor über einem Jahrzehnt das letzte Mal stand, ging es im Subaru Forester auf den Berg Helm in Sexten, Südtirol, wo der bedeutendste Bergsteiger und Grenzgän- ger unserer Zeit auf ihn in 2.000 Meter Seehöhe wartete: Reinhold Messner und seine Frau Diane, die gerade erst das „Reinhold Messner Haus“ eröffneten. Ein Treffen zweier Legenden, die sich auf Anhieb sympathisch waren. In Folge drei nahm der Godfather des deutschsprachigen Hip-Hop, Thomas D von den „Fantastischen Vier“, noch sicht- lich gezeichnet vom Fanta 4-Auftritt am Vorabend neben Lilian Klebow im KIA EV9 Platz. Sie holte ihn im schwäbischen Ofterschwang ab und fuhr mit ihm nach Bregenz, wo er zunächst im Glauben gelassen wurde, er müsse den Dolch-Mo- nolog aus Shakespeares „Macbeth“ im Vorarlberger Landestheater aufführen. Doch die gestrenge Schauspiellehrerin auf der Bühne entpuppte sich als Zabine Kapfinger, legendäre Jodelkönigin, Dan- cing Star und Sängerin, die nach Hubert von Goisern nun auch ihm das Jodeln beibringen sollte. Der erste Auftritt am Bregenzer Hausberg Pfänder war nur mäßig erfolgreich: Selbst das anwesende Rotwild flüchtete. Für Schauspielerin und Kabarettistin Angelika Niedetzky ging die Fahrt im Alfa Romeo Junior Ibrida vom Bruck- ner Tower in Linz, wo sie während der viermonatigen „SOKO Linz“-Drehar- beiten wohnte, zum Zoo Schmiding in Krenglbach, in dem sie mit ihren Eltern das letzte Mal vor 40 Jahren war. Direk- tor Andreas Artmann und sein Team sollten sie einen Tag lang zur Tierpflege- rin ausbilden, was die leidenschaftliche Tierliebhaberin jubeln ließ. So erlebte sie nicht nur Giraffen, Tapire oder Nashör- ner hautnah, sondern auch Gorillas: „Ihr wisst gar nicht, welche Freude ihr mir damit gemacht habt!“ Mit 25 Siegen ist Olympiaheld Franz Klammer der erfolgreichste Abfahrts- Skirennläufer der Weltcupgeschichte. Lilian Klebow holte ihn in Folge fünf der „Berg- und Talfahrt“-Serie von seinem Elternhaus in Fresach, Kärnten, ab und düste mit ihm im neuen vollelektrischen DS N°8 der französischen Nobelmarke nach Obertauern, wo auf 2.000 Meter Seehöhe auf der Kringsalm eine beson- dere Überraschung auf ihn wartete: Ein Abfahrtsrennen, einmal nicht auf Ski, sondern mit Mountain Carts. Doch nicht gegen Lilian Klebow, sondern gegen eine würdige Gegnerin: Olym- pia- und Gesamtweltcupsiegerin Anna Veith. Nach einem halsbrecherischen Rennen von der Kringsalm Richtung Tal talkten die beiden mit Lilian noch in der unglaublichen Berglandschaft von Obertauern, bis Starkregen und sturmar- tige Winde dem Gespräch ein jähes Ende setzten. 10 Lilian Klebow & Angelika Niedetzky mit Giraffen im Zoo Schmiding, Krenglbach 11 Die beiden „SOKO Wien“- & „SOKO Linz“-TV-Cops mit dem Alfa Romeo Junior Ibrida in Linz 12 Skilegende Franz Klammer & Lilian Klebow mit dem DS N°8 vor Klammers Elternhaus in Fresach, Kärnten 13 Die Skilegenden Anna Veith und Franz Klammer mit Klebow auf der Kringsalm in Obertauern 14 Mit dem Godfather des deutschsprachigen Hip-Hop, Thomas D von den „Fantastischen Vier“, und dem KIA EV9 in Bregenz 15 Lilian Klebow, Zabine Kapfinger & Thomas D vor dem Vorarlberger Landestheater, Bregenz 38 CALL 03-04 — 2025
16 17 Und auch für die zweifache Ski-Welt- meisterin Anna Meissnitzer, die erst Anfang September einen Top-Job im Präsidialbüro des Skiweltverbandes FIS übernommen hat, ging die Fahrt vom Mirabellgarten in Salzburg an ein eher ungewöhnliches Ziel. Lilian Klebow pi- lotierte sie im Renault Rafale 4x4 Esprit Alpine zum Kletterpark Salzburg, wo sie Leiter Edi Schmoeller nicht nur gemein- sam mit Lilian Klebow bis hoch in die Baumwipfel klettern, sondern auch noch mit der „Flying Fox“ Zipline mit 60 km/h durch die Lüfte fliegen ließ. Festspieltalks. Deutlich weniger aufre- gend ging es bei der zweiten PANAREA Studios-Produktion in diesem Sommer zu, den „Salzburger Festspieltalks“. Diese Traditionssendung von ServusTV anlässlich der Festspiele wurde vom Team um Georg Kindel nach acht Jahren einem sanften Relaunch unterzogen: Das Ambiente der Max Reinhardt-Bibliothek auf Schloss Leopoldskron wurde für die Folge mit Michael Maertens, der in „Die letzten Tage der Menschheit“ bril- lierte, in das Industrial Building der alten Saline der Pernerinsel verlegt. Mit dem Tod im „Jedermann“, Dominik Dos-Reis, ging es auf die gegenüber- liegende Seite des Schlosses zu einer Outdoor-Location am Leopoldskroner Weiher, wo er mit Lilian Klebow nicht nur im „Bubble“-Designsofa von Roche Bobois talkte, sondern sogar meditierte. Und mit Jedermann Philipp Hochmair ging Klebow zunächst bei strömendem Regen auf den Domplatz, bevor das Gespräch doch ins Schloss Leopoldskron verlegt wurde. 16 Abfahrtsrennen einmal anders: Anna Veith, Franz Klammer und Lilian Klebow beim Mountain-Cart-Rennen von der Kringsalm, Obertauern 17 Lilian Klebow mit Alexandra Meissnitzer und dem Re- nault Rafale 18 Klebow mit dem „Tod“ im „Jedermann“, Dominik Dos-Rei, bei den „Salzburger Festspieltalks“ vor Schloss Leopoldskron, Salzburg 19-20 Klebow mit Jedermann Philipp Hochmair auf dem Domplatz (l.) und in Max Reinhardts Bib- liothek auf Schloss Leopoldskron 21-22 Lilian Klebow mit Michael Maertens auf der Pernerinsel in Hallein (r. in der alten Saline) PANAREA Studios sagen Danke Starke Partner bei „Berg- und Talfahrt“ Danke an unsere Partner: ServusTV Goetz Hoefer, Peter Wolf- gruber, Julia Dungl, Jan Gebauer, Sarah Kemperling. Autopartner Alfa Romeo & DS: Florian Ferstl. KIA: Christine Heeger. Volvo: Johannes Schroll. Subaru: Matthias Hinterreiter. Renault: Jasmin Porstendörfer. Fashion Sportalm: Ulli Ehrlich. Destinationen Bregenz: Niklas Keller. Innsbruck: Fiona Triendl. Obertauern: Lukas Eisl. Zoo Schmiding: Andreas & Daniela Artmann, Julia Mitterbauer. „Festspieltalks“ ServusTV Frank Gerdes, Marie Goltermann. Möbel Roche Bobois: Doris & Alexandre Delmas für die ikonischen „Bubble“-Sofas, Steh- leuchten Reine, Ovni Up Couchtisch, Triolet u.m. Salzburger Festspiele Peter Blaselbauer, Ulla Kalchmair, Julia Lepka. 40 CALL 03-04 — 2025
EIN SUCHENDER IM JETZT Spätestens seit seiner Hauptrolle an der Seite von Nicole Kidman in der Amazon-Prime-Serie „Nine Perfect Strangers“ ist Lucas Englander in den USA bekannter als in seiner Heimat Österreich. Wer ist der 32-Jährige, den Hollywood feiert? 01
CALL — ACTORS Lucas Englander Bildnis eines Unbekannten Sein Großvater war Mitgründer der Grünen in Österreich, er ging in Favoriten zur Schule, mag die Filme von Harald Sicheritz, ist in den USA ein Star und kann in Österreich unerkannt leben. STORY Elisabeth Sereda FOTOS Celin May erst der Anfang war. Mehrere E-mails später trafen wir uns zur Fotosession in der Wiener Urania. Im Planetarium griff er nach den Sternen, auf dem Dach wurde er zum Schwe- benden, im Kino ein wenig zum Kasperl – das wirkliche Kasperltheater daneben war geschlossen – gerade genug, dass wir alle gemeinsam lach- ten, er zwischen den Sitzen, die Fotografin von der Bühne, Autorin und Herausgeberin aus dem Publikum. Danach ein spätes Mittagessen, Gespräche off-the-record, ein paar Cocktails, den Sinn des Daseins erforschend. Was ist Schauspiel? Was ist Leben? Lucas Englander wuchs in Wien auf, in einer tsche- chisch-österreichischen Fa- milie, ging in Favoriten in die E s begann mit einem Zoom-Interview, New York - Wien. 40 Minuten hatte ich dafür berech- net, eine Zeitspan- ne, die normaler- weise ausreicht für ein wenig Backg- round, ein paar tiefer gehende Themen, vielleicht ein paar Anekdoten, damit dem Leser nicht langweilig wird. Die Meilensteine einer steilen Karriere im Alter von 32, Paris, New York, Hollywood. Die Serie mit Nicole Kidman, „Nine Perfect Strangers“, Erfolge in Frankreich, die vor ihm nur eine einzige Österreicherin feierte, Romy Schneider. Die Klischees eines Stars, der von der amerikani- schen Filmindustrie gefeiert wird, im eigenen Land jedoch unerkannt leben kann. Ein Tor in seine Seele. Er hat alles über den Haufen ge- worfen, schon bei der ersten Frage nach dem Familienhin- tergrund, dem Aufwachsen in Wien. Die Frage war als leich- ter Einstieg geplant, stattdes- sen öffnete sie ein Tor in seine Seele. Aus den 40 Minuten wurden 98. Und doch war keiner von uns zufrieden. An- gerissene Themen, unfertige Storys, wir spürten, dass das 44 CALL 03-04 — 2025 Ich war mit 18, 19 ein Junge, der versucht hat, sich zu bewei- sen: Muskeln, Technoevents, viel Alkohol und Drogen. Volkschule, wo er mit Kindern aus aller Welt zusammentraf, ein Mikrokosmos dessen, was Wien ist und immer war. Er lebte im ersten, siebten und neunten Bezirk, besuchte drei Gymnasien. Seine Musikleh- rerin am Billrothgymnasium entfachte durch eine Impro- visationsübung über Drogen- missbrauch sein Interesse am Schauspiel. Er mochte die Filme von Harald Sicheritz, mit dem er Jahre später dre- hen würde – er spielte gerade Rudolf Auerhahn in „Bruno – der junge Kreisky“, der im Herbst ins Kino kommt, und in Frankreich einen Professor in „Quand Le Monde Nous Regardera“ (Wenn die Welt uns wahrnehmen wird) über einen Jungen, der mit einer Waffe in die Schule kommt. Er ist ein Fan von Valie Export und den Aktionisten, die sich künstlerische Statements, indem sie etwas wagten. Wann wussten Sie, dass Sie Schauspieler werden möchten? Ich habe mit 18, 19 begon- nen, mich für Schauspiel, zu interessieren. Das waren die Anfänge der 2010er-Jahre. Ich war in der Zeit ein Junge, der versucht hat, sich zu beweisen im Sinne von Muskeln und Auf-cool-tun, Technoevents, ganz viel Alkohol und Drogen, in der Schule in Kontrolle wirken und meine Emotionen hinter Wut in Kriegs-Video- spielen verbergen. Immer so tun, als wäre mir alles egal, unantastbar sein. Es ging vorrangig darum, nicht zu zeigen, wer du bist, sondern so zu tun, als würdest du alles wissen, als wärst du stark, und damit eine Wirkung zu kreieren, dass dir Leute folgen. Dieses Verhalten von Seele missachtender Domi- nanz hält viele von uns davon ab, authentisch, glücklich und gesund zu sein. Andere Ideen des Gemeinsamseins und Er- folgs zu erträumen. Ideen, die nicht auf Hierarchie und Do- minanz basieren, sondern auf einer ehrlichen Suche nach Glückseligkeit. Ich lerne das auch noch immer, und merke einfach wie ich dadurch ein besserer Mensch, Freund, Sohn, Partner sein kann. Kämpfen Sie mit der Idee Ihres Jobs? Vielleicht glauben die Leute, dass ein Schauspieler von Rolle zu Rolle geht, dazwi- schen er selbst ist, und dass jede Rolle in sich geschlossen ist. Aber das stimmt nicht. Ich bin und gebe in jeder Rolle einen Teil von mir selbst, der sich dann verändert und mit neuen Erlebnissen und Pers- pektiven auf die Welt zu mir zurückkehrt.Ich weiß nicht, warum ich den Gedanken, 01 Lucas Englander beim CALL-Fotoshooting auf dem Dach der Wiener Urania Sternwarte 02 Mit Nicole Kidman in der Serie „Nine Perfect Strangers“ 03-08 Lucas Englander in und auf der Urania Sternwarte der Wiener Volkshochschulen 02 ) 2 0 ( e m i r P n o z a m A : o t o F
CALL — ACTORS Wir brauchen Solidarität, da- mit die faschisti- schen Hass- und nihilistischen Angst-Gedanken es nicht in unsere Seelen schaffen. Schauspieler zu sein, immer hinterfrage. Welche gesell- schaftliche Position habe ich in diesem Beruf, in dem mir auf roten Teppichen, sozialen Medien und Interviews vor- gelebt wird, wer ich zu sein hab und wer nicht? Ich fühle, dass ich da noch weitersu- chen möchte. Und es ist okay, dass ich da manchmal verlo- ren bin, wie viele andere. Fragen Sie sich manchmal: Warum mache ich diesen Job überhaupt? Ich stelle mir immer wieder die Frage, warum ich über- haupt spiele. Es gibt doch so viele Arten des Ausdrucks, die so viel Gutes für unsere Welt tun, so sehr gebraucht werden. Und stattdessen spiele ich? Mir ist klar, dass wir gerade mehr dafür tun sollten, dass wir einander in der Gesellschaft näher- kommen, um ein bisschen Empathie und Verbundenheit für das Leben von anderen und die Welt zu entwickeln. Oder auch einfach nur eine Alltagspause zu schenken. Ein bisschen Zeit zumLos- lassen und Träumen. Bin ich dann Brücke genug? Oder muss ich mir in den Arsch treten, lauter und direkter konkrete Themen anspre- chen, die mit der Zukunft unserer Welt zu tun haben? Sollte ich jeden Tag vorm Par- lament demonstrieren, weil die Umweltkatastrophen sich in Zukunft so häufen könn- ten, dass wahnsinnig viele Menschen flüchten werden müssen? Unsere Trinkwasser- vorräte sind endlich und die Gletscher schmelzen. Oder sollte ich protestieren, weil wir mehr Sozialwohnungen bauen könnten? Vielleicht ist, diese Fragen hier öffentlich zu stellen, ein Anfang. Sie sind in den USA und Frankreich bekannter als in Österreich, drehten auch die Netflix-Serie „Transat- lantic“, in der Sie den jüdi- schen Résistance-Kämpfer Albert Hirschmann spielen. Stimmt es, dass diese Rolle Ihr Leben verändert hat? Diese Rolle gab mir das Gefühl: So würde ich gerne selbst sein. Nicht vom emo- tionellen Make-up her, denn er hat natürlich Probleme, die mir auch nicht unbekannt sind. Er ist ein Mann seiner Ära, in der das Patriarchat dominiert. Es war mir wich- tig, dass er nicht perfekt ist. Aber was ich idealisiert habe, ist, dass Hirschmann für etwas steht, für das wir alle stehen sollten, jeden Tag: für Gerechtigkeit und Menschen- würde. Dafür, dass wir eine internationale Solidarität brauchen, die sich darum kümmert, demokratische Werte zu vertiefen, damit die faschistischen Hass- und nihilistischen Angst-Gedan- ken es nicht in unsere Seelen schaffen. Denn unsere Seelen wollen Liebe und Frieden. Daran glaub ich fest. T ransatlantic“ hat aufgrund Lucas Eng- landers Familienge- schichte eine besondere Bedeutung. Sein Groß- vater Alois Englander publizierte in den 1930er Jahren mit seinem Verlag anti-nazistische Propaganda, war in Prag an einem Plan zur Beseitigung Hitlers beteiligt, flüchtete über Schweden, Russland und Japan an die amerikanische Westküste und lebte von 1940 bis 1947 in New York. Jahre nach seiner Rückkehr wurde er 1982 gemeinsam mit Freda Meissner-Blau und Alexander Tollmann ein Gründungsmit- glied der Vereinten Grünen Österreichs (VGÖ). Sind Sie durch diese Rolle in Ihre eigene Familien- geschichte eingetaucht? Ich habe sie durch die Rolle etwas besser verstanden. Wir verherrlichen oft unsere Familienbilder und unsere Geschichten. Eine Person ist vor Hitler geflohen, aber wir nennen sie nicht Flüchtling. In meiner Familie wird auch so über meinen Großvater gesprochen. Der ist dann „in die Staaten gegangen und hat dann dort gelebt“. Mein Großvater kam aus einem relativ wohlhabenden Haus, was heißt, dass für ihn die Flucht natürlich etwas anderes war als für Leute, die nichts hatten. Aber trotzdem war er Flüchtling. Dieses Bild, das wir von Leuten erzeugen, die auf der Flucht sind, ist halt wahnsinnig entmensch- lichend, und damit ent- menschlichen wir auch das Wort Flüchtling. Deswegen ist es so einfach, die indivi- duellen Geschichten aus dem Wort rauszulassen, und statt- dessen Zahlen zu verwenden. Das lässt uns leichter vom menschlichen Leid wegbli- cken. Mein Großvater hat sich gegen die Nazis gestellt, Filme und Theaterstücke gegen die Nazis finanziert, dann versucht, Hitler auch selbst umzubringen, es nicht geschafft, und ist dann geflohen. Er war Flüchtling und er war Alois, der Feuer- wehrmann in New York, der Verleger in Österreich, Mein Großvater hat sich gegen die Nazis gestellt, Filme gegen die Nazis finanziert und versucht, Hit- ler umzubringen. oder einfach Loisl für seine engeren Freundinnen und Familie. Sie selbst haben sich schon früh politisch engagiert? Ich bin so dankbar, dass mich meine Mutter als Kind zu Anti-Kriegs- und Klima- schutz-Demos mitgenom- men und mir sehr früh das Verständnis vermittelt hat, dass jede Stimme zählt. Revo- lutionen gab es schon immer, und diese wurden von den Bürgern initiiert. Und gerade kommen wir wieder in eine Zeit, wo wir merken: Scheiße, wir sind dirigiert von Leuten, die sich überhaupt nicht für die Menschen interessieren, aber durch Propaganda so tun, als ob genau diese Gier die Vision für unsere Zukunft sein soll. Propaganda und Algorithmen. Und da liegt’s jetzt an uns BürgerInnen, gemeinsam zu handeln und den Kurs der Geschichte zu ändern. Viele Menschen Ihrer Generation sagen, dass sie an der Politik verzweifeln. Wir dürfen an der Politik nicht verzweifeln, weil sie uns alle betrifft. Es geht nicht um Ökonomie, sondern um Menschenwürde und um Lebenserhaltung unserer Umwelt, unseres Zusammen- lebens. Wir brauchen eine Legislative, die für Mensch- lichkeit steht, nicht gegen sie. In Wien wurden kürzlich ZivilistInnen von Rechtsradi- kalen aufgrund ihrer Hautfar- be in der U-Bahn verprügelt. Ist das die Welt, die wir an die nächsten Generationen weitergeben wollen? Demo- kratie ist ein Verb und kein Nomen. Sie ist nicht perfekt. Nichts ist perfekt. Ich glaube aber, dass wir nur gemein- sam wirklich vorankommen. Träume dürfen sich verän- dern, und wir dürfen uns dabei unterstützen, nach dem Träumen mit etwas Gutem aufzuwachen. 46 CALL 03-04 — 2025
HOLLEIN FORMT WELTEN Als Generaldirektorin des Museums für angewandte Kunst in Wien zeigt sie die Kraft der Kunst und wie Stil zum Weg wird: Lilli Hollein, Mitgründerin der Vienna Design Week, ist Öster- reichs wichtigste Kunstmanagerin. Ihr Vater war Pritzker-Preis- träger Hans Hollein, ihr Bruder Max leitet das Metropolitan Museum of Art in New York. Was ist die Aufgabe der Kunst in Zeiten wie diesen? Wird KI den Künstler abschaffen? Und wie bringt man heute überhaupt noch Menschen ins Museum? 01
CALL — ARTS Lilli Hollein Stil als Kraft schafft Gestalt Lilli Hollein hat dem Wiener MAK in den letzten vier Jahren ihren eigenen Stil verpasst. Mit viel Gespür und Geschick machte sie die 1871 eröffnete Institution zu einem der spannendsten Museen Europas. INTERVIEW Georg Kindel FOTOS Christoph Maleh S ie haben das MAK vor vier Jahren übernommen. Wie bringt man heute überhaupt noch Menschen ins Museum, wo fast alles digital erlebbar ist? Die Aufgabe, die wir Museen im Heute haben, ist, die zu bleiben, die wir für viele Generationen waren. Das Erfreuliche ist: Das sind wir offenbar. Museen sind Institu- tionen, denen man in einem ganz hohen Maße vertraut. Das finde ich unglaublich wichtig in einer Zeit, wo Desinformation zu ganz viel Verunsicherung und Skepsis führt. Und das empfinde ich heute noch mehr als Auftrag. Ich freue mich wahnsinnig, dass die gesellschaftspoliti- schen Themen, mit denen ich angetreten bin, wirklich auch ein Publikum finden. „Pro- test/Architektur“ war enorm erfolgreich, eine Ausstellung, die weitergegangen ist in die Ukraine, wo jetzt auch ein Teil bei der Architektur-Biennale in Venedig gezeigt wird. In diesem Haus für einen leben- digen Austausch mit einem Publikum zu sorgen, war ein zentrales Anliegen. Und wir sehen jetzt, dass das funk- tioniert. Es wieder auf eine internationale Map zu setzen ist gerade mit unserer letzten Ausstellung „Peche Pop“ gelungen, mit einem Namen, der nicht mal in Wien den Menschen wirklich was sagt. Die erste große Ausstellung des wohl innovativsten Vertreters der Wiener Werkstätte. Peche hatte ein so berau- schendes Talent und es war mir ein Anliegen, dass wir nicht den dekorativen Wiener-Werkstätte-Künstler durch die Wiener-Werkstät- te-Brille zeigen, sondern durch die Gegenüberstellung Postmoderne und Gegenwart dieses Exzentrische in seinem Werk herausarbeiten. Klaus Albrecht Schröder hat die Albertina durch große Künstlernamen – Stichwort „Von Monet bis Picasso“ – zum Museum von Weltrang gemacht. Zählt letztendlich nur der kommerzielle Erfolg? So sehr man es sich wünschen würde, es wäre nicht so: Man wird nur an Besucherzahlen gemessen. Ausschließlich. Es gibt keinen anderen Para- meter, der irgendjemandem einfällt. Und gleichzeitig muss man einfach mit Namen antreten, die nicht a priori Pu- Mein Vater war total begeistert und angetrieben davon, uns zu zeigen, was tolle Kunst, was tolle Architektur ist. blikumsgarantie geben. Ich glaube, der Weg, auf dem wir sind, ist großartig. Weil wir auf der einen Seite ein Haus sind, das von Künstlerinnen und Künstlern ebenso wie von Expertinnen geliebt wird. Und wo sich auch das Publi- kum total repräsentiert fühlt. Ich freue mich jedenfalls über steigende Besucherzahlen, das Jahr läuft gut. Sie haben ursprünglich Psychologie studiert und sind dann auf die Ange- wandte gewechselt. Woll- ten Sie sich bewusst vom kunstaffinen Elternhaus absetzen? In einer künstlerisch gepräg- ten Familie ist man immer sehr stark davon umgeben. Und da habe ich im Gymna- sium gemerkt, wie das für Leute ist, die sich dieses Feld überhaupt erst aneignen. Ich dachte mir: „Ich will was Eigenes.“ Psychologie hat mich immer interessiert. Es waren zwei Jahre, in denen ich in unterschiedlicher Hinsicht sehr viel gelernt habe. Es war keine Rebellion, sondern eher ein Rebelliönchen. Aber auf der anderen Seite ist einfach sehr schnell für mich klar geworden, es gibt nichts, was mich so interessiert und so antreibt wie Kunst. Wie war die Beziehung zu Ihren Eltern: einerseits der weltberühmte Archi- tekt, andererseits die Modedesignerin. Wurde da heftigst diskutiert? Enttäuschenderweise waren wir uns recht ähnlich. Es war ein sehr inspirierendes Eltern- haus. Meine Mutter war die Schlüsselstelle für alles. Die, die meinen Vater gemanagt und für ein Familienleben ge- sorgt hat. Mein Vater war total begeistert und angetrieben davon, uns zu zeigen, was tol- le Kunst, was tolle Architektur ist. Wir sind mit unseren Eltern viel gereist, auch als Kinder. Wir führten sehr früh Diskussionen wie: Wie funkti- oniert ein Museum? Was muss eine Ausstellung können? Was ist tolle Kunst? Was ist gutes Design? Das ist vieles, und wir haben von romanischer Architektur angefangen bis zur zeitge- nössischen. Der Blick für das Herausragende ist tatsächlich einer, der sich herausbildet, so dass man es schnell er- kennt. Man kann diesen Blick schulen? Ja. Es geht darum, etwas Besonderes erkennen zu können. Eine besonders gute Lösung zum Beispiel oder eine besonders wichtige Geste. Kunst ist politisch. Ich glaube aber nicht, dass es die Zehn Gebote der guten Kunst gibt, weil wir einfach unter- schiedliche Werke jeder für sich unterschiedlich bewer- ten. Weil Emotion auch ein Faktor ist. Aber natürlich gibt es auch klare Kriterien. Und es gibt einen über Jahrhun- derte ausgebildeten Kanon. Die Frage „Was ist eine gut gemachte Ausstellung?“ ist leichter zu beantworten. Nämlich? Es ist eine, die ein Publikum abholt, das eine Spannbreite hat von Expertinnen bis zu normalen Leuten, die noch 01-02, 04 Lilli Hollein in dem von ihr erfolgreich geführten Museum für angewandte Kunst in Wien 03 Publikums- erfolg: Die letzte Ausstellung „Peche Pop“ 50 CALL 03-04 — 2025
CALL — ARTS Die Aufgabe der Kunst ist, Öffentlichkeit zu schaffen, sich ge- gen Propaganda zu wehren, hell- hörig zu sein. gar nicht wussten, dass sie sich irgendwie auch nur ansatzweise für dieses Thema interessieren könnten. Die unterhält und nicht dozen- tenhaft erklärt, was sie alles nicht wissen. Als Expertin will ich Neues erfahren, will ich etwas über die Forschung wissen. Und als Einsteigerin will ich, dass mir jemand einmal sagt, worum es hier überhaupt eigentlich geht. Das ist ein irrer Spagat. Und den schafft man auf unter- schiedlichen Ebenen. Wien hat eine Museumslandschaft, die unglaublich ist. Da ist eine Menge Konkurrenz. Es ist ein irres Privileg, in so einer Stadt auch zu leben. Zurück zur Familie: Sie hat- ten also eine sehr gute Be- ziehung zu Ihren Eltern und zu Ihrem Bruder Max, der das Metropolitan Museum of Art in New York leitet? Ja. Ich habe mit meinem Vater bei Ausstellungsprojekten und auch Katalogprojek- ten zusammengearbeitet. Manchmal musste ich gar nicht erst um Rat fragen, um ihn zu bekommen. Mein Vater ist vor elf Jah- ren gestorben und meine Mutter schon vor fast 30. Wie jedes Kind nimmt man nicht jeden Ratschlag an, nimmt auch nicht jeden ernst. Bei manchen braucht man ein paar Jahrzehnte, bis man sie versteht. Diese irre Freude von meinem Vater, Räume für Kunst zu schaffen, hat sich auf uns übertragen. Wie ist heute der Aus- tausch mit Ihrem Bruder Max? Sie leiten ja beide Museen. Wir haben unsere wochen- endlichen Telefonate. Und wir sehen uns gar nicht so wenig, weil es auch beruflich immer wieder Momente und Orte gibt, wo man zur selben Zeit ist. Zum anderen ist er gerne in Wien. Ich kann nicht so oft nach New York, unsere Zweigstelle ist ja an der an- deren Küste in Los Angeles, das MAK Center von Rudolf Schindler. Trump in den USA, die Lage in Gaza, der Ukraine: Was ist die Aufgabe der Kunst in Zeiten wie diesen? Möglichkeiten zur Öffent- lichkeit zu schaffen, sich gegen Propaganda zu weh- ren, hellhörig zu sein. Wieso interessiert sich China dafür, dass Tibet als Terminus aus den Museen weichen soll? Da geht es immer um Symbole, um hybride Kriegsführung. Man versucht kulturelle Iden- titäten, die es über Generatio- nen oder sogar Jahrhunderte gab, aus dem kollektiven Bewusstsein rauszubefördern und auf der anderen Seite das Kritische aus der Kunst zu nehmen. Wir erleben das ja gerade in Amerika in einer drasti- schen Art und Weise. Wie groß ist die Gefahr auch bei uns geworden? Good News ist: Kunst ist wehrhaft, Kunst ist stär- ker. Kunst lässt sich nicht einschüchtern. Die Frage ist: Wer steht hinter der Kunst? Wer bietet ihr einen Boden? Und, ja, Institutionen kann man beschädigen, indem man ihnen Mittel entzieht, indem man sie unter Druck setzt, wie das in vielen Nach- barländern Österreichs in jüngster Zeit geschehen ist, um ein kritisches Programm zu verhindern. Das hätte sehr gut eine Situation sein können, die in Österreich in ähnlicher Form passiert wäre. Und ich glaube, das ist etwas, wo es mir auch ein wenig weh tut zu sagen, dass ich nicht glaube, dass der Aufschrei wahnsinnig groß gewesen wäre. Weil die Lobby für Kunst ist hier dann groß, wenn es um die Hochkultur geht. Aber eine lebende Kunstszene hat relativ wenig Backup und wird gerne als Subventionsempfängerklien- tel abgetan. Ich glaube, das Bewusstsein für die Wichtig- keit dieses gesellschaftlichen Sprachrohrs steigt mit dem Druck, den jeder Einzelne spürt. Also unterstützen wir unsere Künstlerinnen und Künstler, so gut es geht. Wie weit hat die Digitali- sierung, haben Künstliche Intelligenz, Augmented und Virtual Reality auch Ein- fluss auf ein Haus wie das MAK und Kunst, wie wir sie künftig erleben? Ganz sicher einen deutlichen. Die Kunst ist längst im Digi- talen an ganz vielen Punkten angekommen. Eine Künstle- rin wie Hito Steyerl, die wir gerade zeigen, ist jemand, die zu NFT (Anm.: Non-Fungible Token) auch immer schon eine explizite Haltung hatte, sich total für dieses Medium interessiert, sich aber auch kritisch auseinandersetzt. Für die ganze AI-Frage brau- chen wir Künstlerinnen und Künstler, weil es Prozesse von einer solchen Komplexität sind, an manchen Stellen auch voll Bedrohlichkeit, auf Der Avantgarde- Faktor wird immer ein menschlicher sein. Aber dass KI in einem De- sign-Prozess das ergonomischere Resultat schafft, ist möglich. der anderen Seite aber voll unglaublichen Chancen und Welten, die jeder für sich ent- werfen kann, dass es Künst- lerinnen braucht, um das für eine breitere Gesellschaft aufzubereiten. In Hollywood gibt es Bestrebungen der gro- ßen Studios, die Rechte an Persönlichkeiten zu erwerben, um sie dann einfach beliebig virtuell zu nutzen und ganze Filme mit ihnen zu drehen, ohne dass sie selbst noch mitwirken müssen. Sind die bildende Kunst und im Speziellen auch das angewandte Design Bereiche, wo die KI einmal in der Lage sein wird, das nahtlos zu über- nehmen? Oder wird sie nie die Kreativität und das Bewusstsein des einzel- nen Künstlers ersetzen können? Ich glaube, der Avantgarde- Faktor wird immer ein menschlicher sein. Aber dass eine KI in einem Design- prozess das noch ergonomi- schere Resultat schafft, um einen idealen Bürosessel zu gestalten, das kann tatsäch- lich Wirklichkeit werden. Bei künstlerischen Prozessen wie Musik sind die Ergebnisse schon jetzt unglaublich. Meine Tochter hat von ihren Freundinnen zum Geburts- tag eine Single produziert bekommen mit einer KI, die gesungen hat, eine irgend- wie ideale Stimme. Das ist großartig. Aber man sieht als Eltern auch das, was auf diese Generation einstürmt und was man auch nicht filtern kann. Auf der anderen Seite sind die Möglichkeiten irre. Ich nutze auch zunehmend KI, aber in Baby Steps, ich bin da ein Fossil. Ich finde das unglaublich toll. Wenn man sich in Bereichen mit viel Wissen bewegt, kann man da noch mal ganz anderes raus- holen. Ich glaube, dass für die bildende Kunst da viele Möglichkeiten drin liegen. 52 CALL 03-04 — 2025
ARTS Stefam Sagmeister in Mexiko Endlich etwas Gutes Das Museo de Arte de Zapopan zeigt seine neue Ausstellung „Finally, Something Good“. Wie beeinflussen negative Infor- mationen und „schlechte Nach- richten“ unsere Wahrnehmung von Themen wie Menschenrechte, Religion, Gesundheit, Bildung, Klimakrise oder Sterblichkeit? Diese Frage stellte sich Öster- reichs international erfolgreichs- ter Grafikdesigner und zweifacher „Grammy“-Preisträger Stefan Sagmeister in seiner neuen Ausstellung „Finally, Something Good“, die im MAZ Zapopan in Mexiko bis 1. März 2026 gezeigt wird. Die Ausstellung hinterfragt, warum Pessimismus oft als auf- schlussreicher und intelligenter angesehen wird, während Posi- tivität als naiv abgetan wird, und warum negative Wahrnehmungen in der heutigen Gesellschaft tenden- ziell mehr Gewicht haben. Sag- meister verwendet – wie schon in seinem 2023 erschienenen Buch „Now is better“ – Zahlen und Sta- tistiken, um durch Grafikdesign und Datenvisualisierung ein rea- listischeres Bild vom Zustand der Welt zu zeichnen. Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Installa- tionen, Skulpturen und visuellen Werken, von denen viele histori- sche Stücke sind, die Sagmeister mit visuellen und formalen Codes bearbeitet, um sie in Kommunika- tionsmittel zu verwandeln. maz.zapopan.gob.mx Thaddaeus Ropac Eine neue Galerie in Mailand Thaddaeus Ropac Milan hat mit einer Ausstellung von Werken von Georg Baselitz und Lucio Fontana eröffnet. Im November folgt Valie Export. Im Palazzo Belgioioso in Mailand eröffnete Galerist Thaddaeus Ropac im September nach Paris, London, Salzburg und Seoul eine weitere Galerie. Die Eröffnungsausstellung ist ein Dialog zwischen den beiden Künstlern Georg Baselitz und Lucio Fontana mit Leihgaben aus dem Baselitz-Atelier und einer Reihe von Werken aus der Fondazione Lucio Fontana. Fontana hat eine wichtige Rolle im Werk von Baselitz gespielt, der ebenfalls ein Atelier in Italien hat. Fontana lebte den größten Teil seines Lebens in Mailand, wo 1931 die erste Ausstellung seiner Werke stattfand. „Interpretation ist für keinen Künstler von Nutzen“, erklärt Baselitz. „Jetzt, in meinem Alter, ist es eher eine intellektuelle Konfron- tation, ohne jegliche Abhängigkeit.“ Die ausgestellten Werke von Baselitz umspannen das letzte Jahrzehnt und umfassen eine neue monumentale Bronzeskulptur sowie eine aktuelle Porträtserie mit schwebende Figuren. Valie Export und Ketty La Rocca. Auch die zweite Ausstellung im Rahmen des Eröffnungsprogramms von Thaddaeus Ropac Milan wird eine wegweisende Paarung zweier bedeutender Künstlerin- nen sein und im November 2025 eröffnet werden: Valie Export, die bedeutendste österreichische Me- dien- und Performancekünstlerin, und Ketty La Rocca, eine italie- nische Pionierin der 1960er- und 1970er-Jahre. 01 Thaddaeus Ropac in der Eröff- nungsausstellung Baselitz-Fontana 02 Georg Baselitz: Rosa riposa, 2019 03 Palazzo Belgioioso 04 Georg Baselitz: Cowboy, 2024 c a p o R / a r u M o n a i r d A , c a p o R / o r e c r A a c i v o d u L , c a p o R / i s s o r a M o t r e b o R : s o t o F 02
GENIE DER EXTREME Salvador Dalí war der bedeutendste Vertreter des Surrealismus. Doch Künstler sein reichte ihm nicht. Über 35 Jahre nach seinem Tod beleuchtet ein monumentaler Bildband nicht nur sein Werk, sondern auch seine Exzentrik. STORY Laura Angelina Huber BILDER TASCHEN Verlag S alvador Dalís radikalste Schöp- fung war kein surreales Bild, keine abstrakte Skulptur. Es war eine Figur mit schwar- zem Filzhut, Gehstock, einem gezwirbelten Schnurrbart und rade jetzt – mehr als 35 Jahre nach seinem Tod – wieder so präsent ist wie nie zuvor. In einer Zeit, in der sich jeder in Szene setzt, wirkt sein Irrsinn erstaunlich modern. TASCHEN setzt Dalí mit einer einzigartigen bizarren Gesten. Lange bevor man von Personal Branding sprach, stilisierte er sich selbst zur Marke. Nicht durch PR, sondern indem er sich einfach zur Schau stellte und jeden Auftritt inszenierte. Heute geht es in der Kunst oft um gesell- schaftliche und politische Standpunkte. Viele Künstler halten sich daher lieber zurück, wenn es um ihre Person und ihre öffentliche Darstellung geht. Dalí war genau das Gegenteil: markant, übertrieben, schwer greifbar. Viel- leicht ist das der Grund, warum er ge- 56 CALL 03-04 — 2025 Collector’s Edition ein Denkmal: „Dalí. BABY SUMO“ ist ein opulent gestalte- ter Bildband mit 438 Seiten über Leben und Werk des Spaniers mit einer nummerierten Auflage von 10.000 Stück für wohlfeile EUR 1.000. uu Seite 60 01
Er spazierte mit einem zahmen Ameisenbären durch Paris und trat in einem Taucheranzug auf, in dem er fast erstickte. Mit seinem exzentrischen Auftreten und dem dandyhaf- ten Stil schuf Dalí ein Bild von sich selbst, das fast ebenso einprägsam war wie seine Ge- mälde: „Jeden Morgen, wenn ich aufwache, erlebe ich das größte Vergnügen: Salvador Dalí zu sein.“ Ein Satz, der seine Selbstinszenierung per- fekt auf den Punkt brachte. Während viele seiner Zeitge- nossen noch zwischen Kunst und Ideologie schwankten, hatte Dalí längst erkannt, dass er nur auffallen würde, wenn er konsequent aus dem Rahmen fällt. Entschei- dend war sein Bruch mit der Avantgarde. Statt Teil einer Bewegung zu sein, kultivierte er sein eigenes Image. Inszenierte Skandale. Ge- zielt setzte er auf Skandale, Inszenierungen und mediale Auftritte, um sich und seine Kunst immer wieder ins Ram- penlicht zu rücken. Dieses radikale Selbstmarketing war zu seiner Zeit revolutionär. Die Kunstwelt hat sich seit- dem stark verändert. Heute ist sie professioneller, stärker reguliert und marktgerechter. Künstler planen ihre Selbst- darstellung minutiös, zu viel Provokation oder Exzentrik kann schnell negative Reakti- onen auslösen und für Kritik in sozialen Medien sorgen. Die „Cancel Culture“ und kommerzielle Zwänge lassen kaum Raum für extreme Selbstdarstellungen mehr. Das Werk im Schatten der Persönlichkeit. Über Dalís Kunst zu sprechen, ohne über ihn selbst zu sprechen, ist fast unmöglich. Das Bild, das er von sich zeichnete, war mindestens so präsent wie das, was er auf Leinwän- de brachte. Vielleicht sogar präsenter. Altmeisterliche Präzision. „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (Bild 04) zählt zu den bekanntesten Gemäl- den des 20. Jahrhunderts. Es hängt im MoMA, ist millio- nenfach reproduziert, längst Teil der modernen Kultur. Trotzdem kommt das Bild kaum gegen seinen Urheber an. Er wusste, dass Aufmerk- samkeit nicht nur auf der Leinwand funktioniert. Wer auffallen will, muss mehr bieten als gute Malerei. Dabei waren seine Werke al- les andere als nebensächlich. Dalí beherrschte die Technik, malte hyperrealistisch, mit altmeisterlicher Präzision. Er arbeitete detailgenau und nutzte Licht und Schatten, um seine surrealen Bild- welten klar und plastisch 08 wirken zu lassen. Surrealis- mus bedeutete für ihn nicht, Ideen zu illustrieren, sondern Traumzustände greifbar zu machen. Nur sah man die Träume oft durch die Figur Dalí und nicht durch das Bild selbst. „Ich bin surrealis- tisch“, sagte Dalí, und nicht etwa „Ich male im Stil des Surrealismus“. Für manche war er ein Genie, für andere ein narzisstischer Selbst- darsteller. Wahrscheinlich liegt die Wahrheit irgendwo dazwischen. Zahmer Ameisenbär. Zwei- felsohne war Dalí ein Meister der Marke. Nicht im PR-Sinn, sondern im Sinn der Wieder- erkennbarkeit. Seine öffentli- chen Auftritte waren ebenso absurd wie einprägsam. 1969 sorgte Dalí für Aufsehen, als er mit einem zahmen Amei- senbären durch die Straßen von Paris spazierte, eine ab- surde und provokante Aktion, die seinen Ruf als Exzentriker festigte. Jahre zuvor trat er zu einem Vortrag in London mit einem Taucheranzug an, in dem er beinahe erstickte. Später erklärte er, er habe damit symbolisch in das Unterbewusstsein eintauchen wollen. Auch politisch blieb er un- berechenbar. Während viele seiner Kollegen das Franco- Regime offen kritisierten, zeigte Dalí vor allem Faszi- nation für Ruhm, Geld und die High Society. Dass Dalí sich mit Coco Chanel, Man Ray oder später Andy Warhol umgab, war kein Zufall. Wer auffallen will, muss sich mit denen zeigen, die auffallen. Sein Satz „Ich brauche keine Drogen, ich bin die Droge“ war nur ein weiterer Teil der Figur, die er darstellte. Gala, seine Ehefrau, Muse und Managerin, war genauso Teil dieses Spiels. Sie war nicht nur seine engste Ver- traute, die er in zahlreichen Bildern verewigte (Bilder 02, 06, 07), sondern manchmal sein größtes Rätsel. Ihre unkonventionelle Art, etwa die Affären mit jüngeren Männern, nahm er gelassen hin, solange sie ihn weiter als Genie in Szene setzte. Der Dalí-Effekt. Fast 35 Jahre nach seinem Tod ist Salvador Dalí erstaunlich präsent. In einer Zeit, in der Künstler vor allem authentisch wirken wollen, scheint Dalís bewuss- te Künstlichkeit fast wie ein Bruch mit der Gegenwart und ist genau deshalb wieder so relevant. Er passte in keine Schublade. Das hat sich bis heute nicht geändert. 01 Dalí. BABY SUMO, TASCHEN, Limitierte Auflage von 10.000, Preis: EUR 1.000 02 Salvador Dalí: Leda Atomica (1947-49) 03 Face of the Great Masturbator (1929) 04 The Persistance of Memory (1931) 05 Dalí Atomicus (1948) 06 Galarina (1945) 07 Gala‘s Foot (Stereoscopic Work, 1974) 08 Philippe Halsman: Salvador Dalí (1946) 09 Old Age, Adolescence, Infancy (1940) 60 CALL 03-04 — 2025 09 f o m u e s u M e h T , ) 3 0 ( a i f o S a n i e R e t r A e d o r t n e C l a n o i c a N o e s u M o c i f a r g o t o F o v i h c r A , ) 7 0 , 6 0 , 2 0 ( s e r e u g i F , í l a D r o d a v l a S - a l a G o i c a d n u F / L L U S A G O T O F : s o t o F . ) s a d i r r a T l o i r O ( L F , g r u b s r e t e P . t S , m u e s u M í l a D e h T , ) 4 1 , 5 0 ( e v i h c r A n a m s l a H e p p i l i h P , ) 4 0 ( e c n e r o l F , a l a c S / Y N , t r A n r e d o M
EYES WIDE OPEN Spätestens seit der Kultserie „CSI Miami“ sind Brillen von Silhouette, 19 64 in Linz gegründet, auch in Hollywood beliebt. Wir zeigen drei markante Designs. Clear Sky Alltagsblick Minimalistisch, leicht, kom- fortabel. Die optische Brille Clear Sky – hier in Royal Blue – vereint modernes Design und hohen Tragekomfort mit maxi- maler Alltagstauglichkeit. € 330 Raffinement des Matières Solai L400 Designikone Ausgezeichnet mit dem Red Dot Award für einzigartiges De- sign: Der superleichte, randlose Rahmen ist mit veganen Leder- einlagen ausgestattet. Feines Titan, matte Texturen, klare Linien – eine Sonnenbrille, die für subtile Eleganz und zeitlose Leichtigkeit steht. € 860 Fusion Précieuse Solaire Recyceltes Gold Luxus trifft Innovation: Die handgefertigten Luxusbrillen der Atelier Next Linie von Silhouette verkörpern traditi- onelle Eleganz und moderne Raffinesse. Die Modelle ver- binden zeitloses Design mit gehobener Handwerkskunst und wurden für Menschen entwickelt, die einen hohen Anspruch an Individualität stellen und Exklusivität zu schätzen wissen. Beson- ders einzigartig: Die Fusion Précieuse Solaire kombiniert recyceltes 18-karätiges Gold und 23-karätig vergoldetes Titan, puristisches Design, nachhaltige Materialien und markante Formen. € 1.990 STYLE , h c i e r r e t s Ö s u a r e l l e t s r e h n e l l i r B r e d , e t t e u o h l i S . e g a m m o H e n i E . n e l l i r B r e s o l n e m h a r d n u r e t h c i e l n r e r h ü f t k r a M n e d u z t i e w t l e w t r ö h e g L L A C E L Y T S
CALL — INSPIRATION Wie ich das erste Mal wieder gegangen bin, war ich völlig euphorisiert. Seit seinem 18. Lebensjahr sitzt der Unternehmer Gregor Demblin, 48, im Rollstuhl. Mit seinem Unternehmen Tech2People ermöglicht der vierfache Vater Menschen wieder zu gehen. Interview Christina Zappella-Kindel Fotos Tech2People I hr Unfall ist auf der Matura- reise passiert? Ich war gerade endlich fertig mit der Schule und habe mich zum ersten Mal so wirklich frei gefühlt. Wir waren so um die 30 Burschen am Meer, und tags- über waren wir in der Gluthitze Sightseeing machen. Als wir gemerkt, ich kriege meinen Kopf nicht mehr aus dem Wasser raus und irgend- was stimmt da überhaupt nicht. Dann bin ich Tage später auf der Intensivstati- on des AKH in Wien wieder aufgewacht. Da haben mir die Ärzte gesagt, dass ich ein Riesenglück hatte, überhaupt über- lebt zu haben. Und sie sagten mir, dass ich eine Querschnittlähmung habe. wieder zurückgekommen sind, war mir einfach unendlich heiß und ich wollte so schnell wie möglich ins Wasser. Ich bin mit großen Sätzen ins Wasser reingelau- fen. Und dann bin ich so nach vorne in eine Welle gehechtet und habe plötzlich Wie geht man als junger Mensch mit so einer Nachricht um, wie lange braucht man, bis man das annimmt? Um ehrlich zu sein, dauert es wirklich ewig. Ich denke mir noch heute manch- mal: „Was wäre, wenn das nicht passiert wäre?“ Die Gedanken kommen schon immer wieder, aber sie tun mittlerweile nicht mehr weh. Aber am Anfang habe ich mir wirklich nur gedacht: „Ich will auf keinen Fall ein Leben im Rollstuhl verbringen.“ Und dann ist es mir irgend- wann klar geworden, ich habe nur dieses eine Leben und ich muss jetzt das Beste daraus machen. Da war so zum ersten Mal wieder der Gedanke da, ich will le- ben. Und dann war ich eigentlich sicher, dass ich wieder gehen lernen werde. So hat das alles seinen Lauf genommen. 62 CALL 03-04 — 2025
02 Eine tolle Familie, das ist eigentlich wahrscheinlich das, worauf ich mich am allermeisten im Leben freue und worauf ich stolz blicke, auf meine Kinder. Sie haben einmal gesagt: Die Neins in Ihrem Leben haben Sie geprägt. Wie? Einfach dadurch, dass ich jeden Tag von allen Seiten höre, was alles nicht geht. Ich höre das wirklich nicht mehr, weil ich mir denke: „Schon wieder einer, der mir erklärt, was alles nicht geht.“ Natürlich habe ich auch viele Sachen in meinem Leben probiert, die nicht funktioniert haben. Aber diese ständige Neinsagerei ist etwas, was mir auf die Nerven geht und das ich zum Glück gar nicht mehr wahrnehme, oder zumindest nicht mehr ernst nehme. 02 Was ist Ihre Vision? In einem Exoskelett auf einen Berg zu gehen, das nicht nur ein Therapiegerät ist, sondern das den Rollstuhl ersetzt. Mein Ziel ist es, mit meinen Kindern auf einen Berg zu gehen. Auf welchen Berg würden Sie gehen? Auf den Tettenhengst in Niederöster- reich zwischen St. Pölten und Mariazell. Da war ich in meiner Kindheit und Jugend, und am liebsten würde ich dort wieder raufgehen. Sie sind also trotz Ihres Schicksals ein positiver Mensch geblieben. Absolut. Die Barrieren sind nicht nur bauliche, die Barrieren sind immer im Kopf. Wir alle trauen uns viel zu wenig zu. Wenn ich aufgeben würde, würde ich frustriert irgendwo in einer Wohnung sitzen. Dazu ist mir das Leben einfach zu schade. Man muss versuchen, etwas daraus zu machen. Ich habe sicher viel Glück gehabt, dass ich mit einer positi- ven Einstellung auf die Welt gekommen bin. Das Leben macht einfach Spaß. Es ist eigentlich absoluter Selbstzweck. 01 Gregor Demblin in einem Exo skelett seines Wiener Unternehmens Tech2People, mit dem er trotz Quer schnittlähmung wieder gehen kann 02 Gregor Demblin sitzt seit seinem 18. Lebensjahr im Rollstuhl Sie sind im Juli 2017 dann mit dem Exoskelett sogar beim Red Bull Wings for Life gestartet. Ich war ja weltweit damals der Erste und das war ganz lustig, weil das eben sogar international in den Medien übertragen worden ist. Das war ein super Erlebnis und mein persönlicher Rekord. Was ist das für ein Gefühl, mit Tech- 2People Menschen mit ähnlichem Schicksal helfen zu können? Das ist natürlich schön. Noch bin ich nicht in der Situation, wo ich stolz zurückschaue. Aber ja, wir haben schon hunderte Patienten jeden Monat, die Therapien machen, die sie einfach sonst nirgends machen könnten. Und sie ma- chen alle fantastische Fortschritte, ihre Lebensqualität ist verbessert. Welche Technologien bieten Sie an? Wir haben Exoskelette, mit denen man frei im Raum gehen kann. Wir haben stationäre Geräte, wir haben Exoskelette für die Arme, wo man die Finger trainie- ren kann, die Schultern trainieren kann. Wir haben ungefähr 25 unterschiedliche Technologien. Das heißt, unabhängig von der Medi- zin ist die künstliche Intelligenz das, was das Leben mit Einschränkung verändern wird? Ja, definitiv. Mittlerweile gibt es weltweit schon ein paar Therapiezentren, nicht sehr viele, aber wir sind nicht die Einzi- gen. Was wir wirklich revolutionär ma- chen, das war dann der nächste Schritt: Wir haben eine Software entwickelt, die in diesem Fall extrem hilft. Sie haben ein erfülltes Leben, Sie ha- ben ein Unternehmen, eine Familie. Ich bin mit dem Exoskelett einfach aufgestanden, was nach so langer Zeit ein irres Erlebnis war. Nach 25 Jahren wieder zu sehen, wie die Welt von oben ausschaut und wie groß man eigentlich einmal war, ist unbeschreiblich. Wie war die Zeit gleich nach dem Unfall? Ich habe wirklich jeden Aufwand betrie- ben, um wieder gehen zu lernen. Einer- seits bin ich mit meinem Training extrem diszipliniert, bis in die Nacht hinein, bis ich vor Anstrengungen einfach nicht mehr konnte. Meine Eltern haben mich auch sehr unterstützt und haben dann Ärzte aus den USA geholt, bei einem brasilianischen Naturheiler war ich auch. Bis ein Arzt zu mir sagte, ich solle ein Leben im Rollstuhl akzeptieren. Sie haben die Hoffnung, einmal wieder gehen zu können, nie aufgegeben? Irgendwann habe ich dieses Exoskelett gesehen, und plötzlich ist mir klar gewor- den: Da ist eine Maschine, mit der kann man wieder gehen. Und die Lösung, die kommt jetzt eben nicht aus der Medizin, sondern aus der Technologie. Ich war im- mer sehr technologiefasziniert, und das war für mich ein richtiges Erweckungs- erlebnis. Es war auch nicht einfach, weil mir alle Ärzte gesagt haben: „Das wird bei Ihnen nicht funktionieren.“ Und dann habe ich ein Gerät nach Wien kom- men lassen und es hat auf Anhieb perfekt funktioniert. Ich bin einfach aufgestan- den, was nach so langer Zeit ein irres Erlebnis war. Nach 25 Jahren wieder zu sehen, wie die Welt von oben ausschaut und wie groß man eigentlich einmal war, ist unbeschreiblich. Und dann bin ich plötzlich gegangen, ich glaube, es waren so 350 oder 400 Schritte. Das war irrsin- nig anstrengend, und gleichzeitig hat es sich aber auch so extrem gut und richtig angefühlt. Wie ich gegangen bin, habe ich die ganze Zeit eine Idee im Kopf ge- habt: „Das musst du regelmäßig machen. Das musst du in Österreich etablieren. Das wird dir und anderen enorm helfen.“ 64 CALL 03-04 — 2025
MODE OHNE GRENZEN Die Designerin Victoria Jenkins und ihr Label Unhidden zeigen, wie radikal schön Inklusion sein kann – auf dem Laufsteg, im Alltag und jenseits aller Normen.
Inklusive Mode Fashion ohne Barrieren CALL sprach mit Unhidden-Gründerin Victoria Jenkins über Kollektionen für Menschen mit besonderen Bedürfnissen, die nicht nur modisch, sondern längst notwendig sind. STORY Jenni Koutni FOTOS Unhidden D ie Modeindustrie liebt das Schöne. Und das Schöne war immer schon ziemlich eng definiert: schlank, langbeinig, jung – und vor allem: normschön. Doch während sich auf den Laufstegen langsam Diver- sität durchsetzt, bleibt eine Gruppe noch immer auffällig unterrepräsentiert: Menschen mit Behinderung. Dabei ist genau hier ein gewaltiges Um- denken im Gange, angeführt von Designern, Aktivisten und Models, die sich für mehr Sichtbarkeit engagieren. Mittendrin: Victoria Jenkins. Die britische Designerin ist vieles: Modeexpertin, Speake- rin, Autorin, Unternehmerin. Ihr Label Unhidden steht für adaptive Mode, also Klei- dung, die auf die Bedürfnisse von Menschen mit Behin- derung und chronischen Erkrankungen zugeschnitten ist, und dabei genauso stylisch und durchdacht sein soll wie konventionelle. Aus eigener Erfahrung. Victoria Jenkins weiß näm- lich, wovon sie spricht. Nach einer lebensverändernden Operation in ihren Zwan- 66 CALL 03-04 — 2025 zigern wurde sie selbst Teil der Disability-Community. Was andere vielleicht zum Rückzug bewegen würde, trieb sie an. Die Inspiration für Unhidden entstand bei einer zufälligen Begegnung in einem Krankenhaus im Jahr 2016, erinnert sich Jenkins: „Eine Patientin auf derselben Station wie ich sprach mit mir darüber, dass sie zu Hause, bei der Arbeit oder im Alltag nicht das tragen konnte, was sie wollte. In diesem Moment wurde mir klar, dass ich mich genauso fühlte.“ Das Ausmaß an Bedarf solcher Kleidung hatte Victoria bei diesem Gedanken noch unterschätzt: „Bis ich anfing zu recherchie- ren. Ich musste etwas dagegen tun, ich konnte nicht weiter in der Modebranche arbeiten und mein Wissen nicht nut- zen, um etwas zu ändern!“ Über 16 Jahre Branchenerfah- rung fließen jetzt in Kollekti- onen, die nicht nur modisch, sondern notwendig sind. Mit Features, die nicht auffallen, aber den Unterschied machen – etwa für Menschen mit ein- geschränkter Mobilität oder chronischen Schmerzen. „An- fangs standen die Menschen in meinem Umfeld der Idee etwas ablehnend gegenüber, da sie nicht glaubten, dass es 02 wirklich einen Marktbedarf gibt oder dass Menschen mit Behinderungen und gesund- heitlichen Einschränkungen den Wunsch oder das Geld für Kleidung haben, die ihren Bedürfnissen entspricht. Je mehr ich jedoch mit der Community interagierte und nachfragte, desto mehr wusste und verstand ich, wie groß der Bedarf und dass es längst überfällig war“, erzählt Victoria Jenkins im CALL-Ge- spräch. Als erstes inklusives Modehaus wurde Unhidden sogar Mitglied beim British Fashion Council – inklusive Solo-Runways. 50 % leben in Armut. Die größten Herausforderungen für Unhidden? Die Kosten für Produktion sowie für Kunden, erklärt Jenkins: „Wir müssen bedenken, dass die Behindertengemeinschaft zu ungefähr 50 % in Armut lebt und daher einen erschwingli- chen Preis braucht, während wir gleichzeitig qualifizierte Victoria Jenkins bringt das Thema Mode für Menschen mit Behinderung ins Rampenlicht. Bekleidungsfachleute mit existenzsichernden Löhnen respektieren und kleinere Mengen bestellen, was dann natürlich einen höheren Preis bedeutet.“ Statt Greenwashing gibt es aber dennoch sinn- volle Lösungen wie Dead- stock-Stoffe, also Reststoffe aus der Industrie, die nicht auf dem Müll, sondern im Kleiderschrank landen. Jen- kins hat sich außerdem zu 01 Unhidden-Gründerin Victoria Jenkins 02-04 Mode von Unhidden
03 04 Menschen mit Behinderung machen weltweit 16 % der Bevölkerung aus. Ihre Sichtbarkeit ist kaum vorhanden. einer der lautesten Stimmen für mehr Sichtbarkeit entwickelt. Als Autorin von „The Little Book of Ableism“, TEDx-Speakerin, Aktivistin und Mentorin bringt sie das Thema dorthin, wo es lange fehlte: ins Rampenlicht. Kein Wunder, dass „Vogue“ sie zu einer der 25 einflussreichsten Frauen der Branche kürte und sie Platz 2 auf der „Shaw Trust Disability Power 100 List“ in Großbritannien einnimmt. Die Models der Zukunft. Auch auf dem Laufsteg tut sich langsam was. Es sind Gesichter wie Jillian Merca- do: Die US-Amerikanerin mit Muskelatrophie war sich sicher, dass Modeln für sie keine Option ist – bis sie 2014 für Diesel vor der Kamera stand. Große Kampagnen und ein Vertrag bei IMG Mo- dels folgten. Ebenso bahn- brechend: Rebekah Marine, auch bekannt als „The Bionic Model“, die ohne rechten Unterarm geboren wurde und mit ihrer Prothese ebenso souverän wie ohne für inter- nationale Fashion Magazine posiert. Jaime Brewer dage- gen wurde als erste Frau mit Down-Syndrom auf der New York Fashion Week gefeiert, während Jack Eyers als erster Mann mit Amputation den Titel des „Mr. England“ holte und in London sowie New York auf den Fashion Weeks lief. Und dann wäre da noch Aimee Mullins, die längst Kultstatus hat. Muse von Alexander McQueen, Para- lympionikin, Schauspielerin und das vielleicht prägnan- teste Beispiel dafür, wie Mode nicht nur sichtbar machen, sondern auch empowern kann. Denn auch der Verlust beider Beine konnte sie nicht von einer beeindruckenden Karriere abhalten. Was heißt hier „beson- ders“? Die Wahrheit ist: Die Mehrheit der Modehäuser entwirft noch immer für ein Idealbild, das weniger mit der Wirklichkeit zu tun hat, als wir denken. Menschen mit Behinderung sind keine Minderheit – sie machen weltweit rund 16 % der Bevöl- kerung aus. Trotzdem ist ihre Sichtbarkeit in Werbung, auf Plakaten, in Kampagnen oder Kollektionen kaum vorhan- den. „Repräsentation ist kein Lifestyletrend, sondern ein Menschenrecht“, da ist sich auch Victoria Jenkins sicher. Für die Zukunft zeigt sie sich optimistisch: „Unsere Kundschaft zu erreichen ist schwieriger, als man denken würde. Denn die Erwähnung von Behinderungen verrin- gert auf Social Media unsere Reichweite, der Algorithmus unterdrückt uns. Es ist noch viel Marketing und Aufklä- rung nötig.“ Es bleibt zu hoffen, dass La- bels wie Unhidden nicht exo- tische Ausnahmen bleiben, sondern Vorreiter einer neu- en Normalität werden. Eine Normalität, in der Rollstühle keine Requisite sind, sondern genauso selbstverständlich zum Laufsteg gehören wie High Heels. unhiddenclothing.com CALL 03-04 — 2025 67
CALL — INSPIRATION Der Exzentriker aus dem Agnelli- Clan als engagier- ter Ästhet. Die spanische Modemarke ECOALF versucht Kleidung ohne neue Ressourcen herzustellen. Mit Agnelli-Enkel Lapo Elkann, einst für seinen exzentrischen Lebenstil bekannt, hat das Label eine nachhaltige Kollektion aus Hanf entwickelt. STORY Laura Angelina Huber FOTOS ECOALF A ls Javier Goyeneche das Mode- label ECOALF gründete, war die Idee ebenso ambitioniert wie simpel: Mode zu entwer- fen, die ohne neue Ressourcen auskommt und dabei trotz- dem tragbar und ästhetisch anspruchsvoll bleibt. Die Brand, eine Kombination der Namen seiner Söhne Alfredo und Álvaro, ist programmatisch: Es geht um ein Morgen für die nächste Generation. Zu lange schon war die Bekleidungsbranche für Goyeneche eine Repräsentation von Überfluss, Ausbeutung und Umweltzer- störung. „Because there is no Planet B“, so lautet das kompromisslose Motto der Marke. Seit seiner Gründung verfolgt ECOALF das Ziel, natürliche Ressour- cen nicht zu verschwenden, sondern im Kreislauf zu halten. Mode aus Ozeanmüll & PET-Flaschen. Ozeanmüll, PET-Flaschen, alte Fischer- netze und Altreifen werden zu neuen Textilien verarbeitet. Statt Greenwashing betreibt das Unternehmen Materialfor- schung und hat bisher über 600 recycelte Stoffe entwickelt, die ökologisch sinnvoll und tragbar sind. ECOALF begann als Projekt gegen den Überfluss. In Zusam- menarbeit mit Fischern sammelt die Marke seit 2015 Plastikmüll vom Meeres- grund, der in einem aufwendigen Ver- fahren in tragbare Stoffe umgewandelt wird. Mit speziellen Herstellungsverfah- ren spart das spanische Unternehmen Milliarden Liter an Wasser und reduziert den CO2-Ausstoß. Ein Bekenntnis zur Nachhaltigkeit, das in der Modeindust- rie immer noch als Ausnahme gilt. Dass Verantwortung nicht gleich Verzicht bedeutet, zeigen die Kollektionen des La- bels deutlich. „Mode muss nicht entwe- der schön oder nachhaltig sein – sie kann beides“, so Goyeneche. Ein Ansatz, der auch außerhalb der nachhaltigen Szene Aufmerksamkeit findet. Ein Stilrebell und Enfant terrible. Etwa beim italienischen Unternehmer und Multimillionär Lapo Elkann, Nachfah- re der Fiat-Dynastie, der gemeinsam mit ECOALF die neueste Kollektion 68 CALL 03-04 — 2025
CALL — INSPIRATION Gerade weil Elkann lange für eine Ästhetik des Exzesses stand, bekommt sein Engage- ment Bedeutung. Es zeigt, dass ökologisches Denken nicht nur aus der Aktivisten-Ecke kommen muss. lette umfasst Farben wie White Stone, Aquagreen oder Asphalt und orientiert sich an natürlichen Landschaften wie Lavendelfeldern, Sanddünen oder medi- terranen Küstenlandschaften. Ein Stoff mit Zukunft. Im Mittelpunkt der Kollektion steht ein Material, das jahrzehntelang aus dem modischen Fokus verschwunden war. Noch im 19. Jahrhundert gehörte die Hanf-Pflanze zu den weltweit am häufigsten genutzten Rohstoffen für Textilien. Hanf gilt als robust, pflegeleicht und umweltfreund- lich. Seine raue Struktur erfordert jedoch einen anderen Umgang mit Design. Er ist schwerer zu verarbeiten als Baumwolle, knittert schnell und braucht Know-how. Was ihn bis heute aus der breiten Mode fernhält, ist aber nicht sein Potenzial, sondern sein Image. Das zunehmend negative Image als Rauschmittel führte dazu, dass Baumwolle und synthetische Fasern heute den Markt dominieren. In den vergangenen Jahren erlebte Hanf nun ein Comeback, besonders in der nach- haltigen Textilindustrie. Hanf vereint wie 02 02 kaum ein anderes Naturmaterial viele ökologische Vorteile. Die Pflanze benötigt im Anbau deutlich weniger Wasser als Baumwolle, verbessert die Bodenqualität, wächst schnell und ist vollständig biolo- gisch abbaubar. Eigentlich ideal für eine Industrie, die sich „grüner“ geben will, wäre da nicht der Widerspruch zwischen Nachhaltigkeit und Ästhetik. „Zu grob, zu alternativ, zu wenig fashionable“ lauten die Vorurteile. ECOALF zählt zu jenen Marken, die die überholten Klischees in Frage stellen. Die Kooperation mit Lapo Elkann versteht sich als Versuch, dem Material seine ästhetische Relevanz zu- rückzugeben. Die Kollektion ist klassisch und zeitlos, der Schnitt reduziert, die Silhouette weich und die Verarbeitung hochwertig. Die Stücke wirken nicht wie Kompromisse, sondern wie Statements – ruhig, kontrolliert, fast androgyn. Hanf wird zum stilistischen Gegenentwurf der Fast-Fashion-Ästhetik, auch in puncto Tragekomfort: Er ist atmungsaktiv, tem- peraturausgleichend und langlebig. Die Zusammenarbeit von ECOALF und Elkann zeigt, dass sich nachhaltige Mode immer stärker in den Mainstream der Modebranche integriert und nicht länger nur als Nischenprodukt gilt. In einer Branche, die von Überproduktion, Exklu- sivität und Schnelllebigkeit geprägt ist, entsteht langsam ein neues Verständnis von Luxus. Eines Luxus, der sich nicht mehr nur über Preis, Markenlogo oder Exklusivität defniert, sondern über Her- kunft, Qualität, Material und Haltung. 01 Unternehmer, Ästhet, Provoka- teur: Lapo Elkann. 02-03 Die neue Hanf-Kollektion von Lapo Elkann. Ex-„Vogue“-Chefin Anna Wintour nannte Lapo Elkann einst den „elegantesten Mann der Welt“. entwickelt hat. Lapo Elkann ist vieles: Unternehmer, Designer, Provokateur. Der Enkel von Gianni Agnelli, einst einer der mächtigsten Industriellen Europas und Chef von Fiat, gilt in Italien als Inbegriff des Exzentrikers: Er trägt Maßanzüge in grellen Farben, fährt Autos mit Samtinte- rieur und füllte mit Drogenexzessen und wilden Partys lange Zeit die Schlagzeilen der Boulevardpresse. Gerade weil Elkann lange für eine Ästhetik des Exzesses stand, bekommt sein Engagement für nachhaltige Materialien eine besondere Bedeutung. Es zeigt, dass ökologisches Denken längst nicht mehr nur aus der Aktivisten-Ecke kommen muss. Hinter der Play- und Partyboy-Fassade steckt jemand, der sich als engagierter Ästhet versteht. Mit seiner Stiftung „Libera Academia Progetti Spe- rimentali“ setzt er sich gezielt für Kinder und Jugendliche ein, vor allem für jene, die mit Herausforderungen wie Dyslexie oder ADHS zu kämpfen haben. Selbst Stil- ikonen wie die ehemalige „Vogue“-Chef- redakteurin Anna Wintour halten große Stücke auf ihn, sie nannte ihn einst den „elegantesten Mann der Welt“. Eine Haltung, die Gegensätze ver- bindet. Dass gerade Elkann mit einem Unternehmen wie ECOALF kooperiert, mag für viele zunächst überraschend sein, doch beim genaueren Hinsehen zeigt sich eine gemeinsame Denkweise. Beide stehen für eine Haltung, die Gegen- sätze nicht ausschließt, sondern verbin- det: Form und Funktion. Nachhaltigkeit und Stil. Streetwear und High Fashion. Bereits ihre erste gemeinsame Kollektion, Anzüge aus recyceltem Nylon, sorgte für Aufsehen. Nun folgt der nächste Schritt: Eine Capsule-Collection, die vollständig aus Hanf gefertigt ist. „Nachhaltigkeit ist wichtig für eine bessere Lebensqualität, aber das bedeu- tet nicht, dass das Ganze langweilig sein muss“, sagt Elkann. Ein Satz, der sich in der Kollektion widerspiegelt. Die Blazer aus Hanf zeigen, dass Stil nicht zwangs- läufig mit Ressourcenverschwendung einhergeht. Produziert wird lokal in Europa, designt in Madrid. Die Farbpa- 70 CALL 03-04 — 2025
INNER L e b e n . U n d d e n R u f , a u f d e n w i r h ö r e n s o l l t e n . G e d a n k e n ü b e r d i e w i r k l i c h w c h t i i g e n i D n g e i m I N N E R C A L L Pioneers of Change-Gründer Martin Kirchner Wie wir innere Weite finden können So können wir in stürmischen Zeiten empathisch, weise und handlungsfähig bleiben. Innere Weite ist nicht nur ein Zustand der Entspannung. Es ist das Erleben von innerem Raum – für Empfindungen, für Wahr- nehmung, für Reflexion. Es ist der Zustand, in dem wir präsent sind, in Beziehung, verbunden – mit uns selbst und anderen. Wo Enge sich wie ein inneres Zusammen- ziehen anfühlt, ermöglicht Weite eine weiche Offenheit: Raum zum Atmen. Raum für Zwischentöne. Raum, um nicht sofort reagieren zu müssen.Viktor Frankl sprach vom „Raum zwischen Reiz und Reaktion“. In der Enge schrumpft dieser Raum auf ein Minimum. Doch genau dort liegt unsere Freiheit: unsere Fähigkeit, nicht nur zu reagieren, sondern weise zu handeln – selbst unter Druck. Viele Menschen leben in einem Zustand chronischer Enge. Wir hetzen von Termin zu Termin, checken permanent Nachrichten, sind ständig verfügbar. Was als Effizienz beginnt, wird zur Dauer- anspannung. In einer Kultur der Selbstoptimierung und ständigen Verfügbarkeit haben wir verlernt, unseren eigenen Zustand wahr- zunehmen und ernst zu nehmen. Am Grund dieser kollektiven Enge liegt oft Angst: nicht mitzukom- men, nicht zu genügen, die Kont- rolle zu verlieren. Nicht umsonst sind Angst und Enge sprachlich verwandt – vom altindogerma- nischen „anghu“ für Bedrängnis, Beklemmung. Und genau das ist einer der Gründe, warum die Reizschwelle sinkt, Polarisierung zunimmt, die Sehnsucht nach einfachen Lösungen oder starken Führern wächst. Was hilft, wenn es eng wird? Es beginnt immer mit dem Wahrneh- men: „Da ist Enge.“ Statt sie sofort wegmachen zu wollen, kann ich sie erst mal da sein lassen. Ein Mo- ment von Selbstkontakt – das ist schon der Beginn von Weite. Dann hilft es, den Körper zu spüren: Wo sitzt die Anspannung? Bewusst lange ausatmen. Die Schultern sinken lassen, sich aufrichten und den inneren Raum fühlen. Zeit in der Natur weitet mich besonders. Wenn ich mehr als eine Stunde im Wald gehe – ohne Handy, ohne Ziel – beginnt sich mein Inneres zu entspannen. Auch aufschreiben, was mich alles beschäftigt, entlastet und klärt. Einfache Arbeiten wie Aufräu- men und Putzen bringen meinen übererregten Kopf zur Ruhe. Ein Fenster öffnen. Den Himmel betrachten. Kurze Momente der Stille. Im Miteinander hilft es, eine Pause einzulegen, bevor ich antworte. Fragen zu stellen statt Vorwürfe zu machen. Innere Wei- te zu kultivieren ist keine Well- ness-Übung für entspannte Mo- mente. Es ist eine der wichtigsten Fähigkeiten unserer Zeit: auch in stürmischen Zeiten den kostbaren Raum zwischen Reiz und Reakti- on zu halten. Den Raum, in dem Menschlichkeit möglich bleibt. e g n a h C f o s r e e n o P i : o t o F 72 CALL 03-04 — 2025
Das Naturhotel Forsthofgut Nachhaltigkeit mit Stil Wer dem Alltag entkom- men und gleichzeitig etwas Gutes bewirken möchte, findet im Na- turhotel Forsthofgut in Leogang einen Ort, an dem Achtsamkeit und Naturverbundenheit ineinandergreifen. Was einst ein Forstbetrieb war, ist heute ein Haus, das mit viel Gespür zeigt, wie ge- lebte Nachhaltigkeit aussieht. Das Forsthofgut ist eng mit seiner Umgebung verbunden. Holz aus heimischen Wäl- dern, regionale Partnerschaf- ten, ein bewusster Umgang mit Ressourcen und eine klare L A I R O T R E V D A Im Mittelpunkt steht das Thema Longevity – also die nachhaltige Förderung von Lebensqualität und Vitalität. Kulinarischer Genuss. Auch kulinarisch folgt das Forsthofgut einem klaren Konzept. Die Vielfalt zeigt sich in den verschiedenen kulinarischen Konzepten der drei à la carte Restaurants des Hauses – vom traditions- bewussten 1617 über das naturnahe silva bis hin zum japanisch inspirier- ten Mizūmi. www.forsthofgut.at Haltung in Umweltfragen prägen das tägliche Handeln. Architektur, Atmosphäre und Zusammenleben sind darauf ausgerichtet, das natürliche Gleichgewicht zu bewahren und zu fördern. Das waldSPA. Ein beson- derer Rückzugsort ist das 5.700 Quadratmeter große waldSPA, das mit Blick in die Natur und warmen Naturtö- nen gestaltet wurde. Ob in der Sauna, im 42 Grad warmen Onsen-Pool oder auf einem Liegestuhl mit Blick auf die Leoganger Steinberge – hier darf man einfach sein. Mit dem neuen waldSPA Health öffnet sich zudem ein Bereich, der sich der ganzheitlichen Gesundheit widmet. CALL 03-04 — 2025 73
CALL — GREEN CALL Wie Aussteiger aus Österreich in Griechenland Bio-Pioniere wurden. Eine Gruppe von Aussteigern beschloss in den 1970er-Jahren, in Griechenland eine Kommune zu gründen. So begann die Geschichte von Mani Olivenöl. STORY Christina Zappella-Kindel FOTOS Andreas Elgert, A. Kritikos, MANI Sie sind dann dazugestoßen? Ich bin dann ein, zwei Jahre später hin und wir haben im Laufe der nächsten zwei Jahre eine Beziehung entwickelt. Ich bin da so glücklich gewesen, ich habe durch ihn angefangen zu meditieren. Er hat immer alleine das Öl abgefüllt, jeden Tag drei Stunden, und dann drei Stunden meditiert. Und wenn er viel Arbeit hatte, hat er sich Autostopper eingesammelt, die ihm geholfen haben. Damals war ja alles voller Rucksack-Touristen. Die hat er dann bei sich untergebracht und hat sie für Kost und Quartier mithelfen lassen, das Olivenöl abzufüllen. So hat es bei mir auch begonnen. Ich habe dann mein Musik-Studium abgebrochen und bin da geblieben, das war 1982. Ohne Erfahrung sind Sie in die Pro- duktion von Ölivenöl gestolpert? Fritz dachte, das Öl ist etwas Besonderes und er hat einen Weg gesucht, es nach Österreich zu bringen und zu verkaufen. Fritz’ Vater, damals Eigentümer vom Hotel Tulbingerkogel, hat seine Sauna zur Verfügung gestellt und gesagt: „Ihr könnt es da drin lagern.“ Und Fritz’ Bruder Manfred hat dann in Wien den Vertrieb begonnen. Haben Sie von Anfang an auf biologi- sche Produkte gesetzt? Fritz hat damals schon Öl von den Ber- gen verkauft, das ungespritzt war. 1987 haben wir dann über Umwege die Firma Rapunzel Naturkost kennengelernt. Der Chef von Rapunzel, Josef Wilhelm, hat uns dann einen VW-Bus mit drei Hippies runtergeschickt, mit Scheren, Messern und ein bisschen Geld, und hat gesagt, der wird uns jetzt helfen, umzustellen. War das schwierig? Wir haben dann mit einem Institut zu- sammen sowohl den Bioanbau entwickelt als auch die Biogesetze zur Zertifizierung 01 Fritz, Julia, Felix & Burgi Bläuel – die Familie hinter MANI. 02 Das Gästehaus Sonnenlink. 03 Die raue Schönheit der Mani. 04 MANI Produktionsstätte am Fuße des Taygetos-Gebirges. 01 01 F ritz Bläuel war ein Aussteiger. Er verliebte sich Ende der 1970er-Jahre bei einer Griechen- land-Reise in die Region Mani, einen Landstrich im Süden der Halbinsel Peloponnes, und half den lokalen Bauern öfter bei der Olivenernte aus. So begann die Geschichte von MANI Olivenöl. Gemeinsam mit seiner Frau Burgi baute er ein Unternehmen auf, das zu Griechen- lands Bio-Pionieren gehört. Im CALL- Gespräch erzählt sie, wie. Sie waren Aussteiger. Wie hat das Abenteuer Griechenland begonnen? Eine Gruppe von Leuten – Künstler, Aussteiger, Abenteurer – wollte Ende der 1970er-Jahre aufs Land ziehen, weil es ihnen zu anstrengend war in Wien. Und dann hat jemand vorgeschlagen, statt in die Steiermark in die Mani zu ziehen. So sind sie hier gelandet. Anfangs haben sie alle ein dreiviertel Jahr lang am Strand gewohnt und dann ein leistbares Haus gefunden. Einer davon war mein späterer Ehemann Fritz. Wie kann man sich den Aufbau einer Olivenölfirma in dieser Zeit in Griechenland vorstellen? Fritz hat nichts besessen. Die Kommune hatte sich langsam aufgelöst, und er ist dann übergeblieben. Eigentlich wollte er wieder zurück nach Wien und studieren. Er hat aber immer wieder den Bauern beim Olivenpflücken geholfen, ist dann in die Ölpresse gegangen und hat sich ge- dacht: „Mensch, das ist ja ein Fruchtsaft und Öl.“ Bei uns in Österreich verwende- te man damals Sonnenblumenöl für den Salat, dazu Essig, Zucker und Wasser. 74 CALL 03-04 — 2025
mitgestaltet. Wir haben Agraringenieure angeheuert, die später dann die Zer- tifizierungsorganisationen gegründet haben. Das ist alles entstanden in der Zeit ab 1987. Wir haben erst im Jahr 1990 wirklich zum ersten Mal Bio-Olivenöl liefern können. Es war eine heftige Zeit. Dann haben wir unsere Fabrik gebaut, 1992 war die Eröffnung, und zwei Jahre später unsere erste große Abfüllmaschi- ne. Davor wurde alles noch mit der Hand abgefüllt. Sie waren tatsächlich die Bio-Pioniere in Griechenland? Wir sind immer noch die Pioniere. Es sind auch alle großen Biofirmen hier, die später entstanden sind, von Leuten gegründet worden, die vorher bei uns gearbeitet haben. Wir haben viel Geld ausgegeben, um die ganze Entwicklung der Olivenöltechnologie in Richtung Qualität zu verbessern. Und wir haben gut gewirtschaftet. Aber wir haben nie Geld gehabt. Wir haben alles in die Firma gesteckt. Und dann haben wir einmal ein Seminar gemacht, wo wir gelernt haben, ein paar Prozente mehr aufzuschlagen, damit für uns auch was übrig bleibt. Wir haben uns dann jeder ein Auto gekauft und das Haus, in dem jetzt das Gästehaus Sonnenlink entstanden ist. Wie viel Liter im Jahr produzieren Sie? 500 bis 600 Tonnen eingelegte Oliven und 1.500 Tonnen Olivenöl. Wohin wird Ihr Öl exportiert? In die DACH-Region. Und dann geht noch etwas in andere Länder, speziell in Benelux-Länder und die USA. Im deutschsprachigen Raum ist auch das Bewusstsein sehr gestiegen in den letzten 20 oder 30 Jahren, was biologische Lebensmittel anbelangt. 01 Wofür steht Mani? Es steht auf jeden Fall für Liebe und Achtsamkeit. Wir sind auf jeden Fall die- jenigen, die immer gute Qualität liefern. Wir sind die besten Olivenölerzeuger in Griechenland. Das ist einfach unser Ruf. Die Leute wissen, sie werden bezahlt. Die Leute wissen, wir panschen nicht. Was ist der Grund Ihres Erfolges? Verbundenheit. Wir arbeiten mit allen zusammen. Es gibt keinen einzigen Menschen oder eine Firma, die mit uns zerkracht ist. Es gibt niemanden, der vor uns Angst hat. Und dann die Unterneh- menskultur: Sicher ist unser Betrieb 76 CALL 03-04 — 2025 04 einer der besten, das sagen alle, die bei uns arbeiten. Auch wir als Familie machen das glaube ich sehr gut, obwohl Fritz und ich ja inzwischen geschieden sind. Wir sind ein gutes Familien-Team. Und wir werden auch weiterhin Acht- samkeit in die Firma reinbringen, also alles, was gut ist. Ich habe dann durch das Gästehaus Sonnenlink noch ein Se- minarhaus entwickelt mit unserer Kultur, das war mir wichtig. Der Preis für Olivenöl ist gestiegen. Das stimmt. Der Preis für Olivenöl ist die letzten Jahre sehr gestiegen. Wir sind fast eingegangen, weil wir zu spät mit dem Preis nachgezogen sind. Aber wir haben es geschafft. Wir haben es überlebt. Wir sind gestärkt herausgegangen. Sie haben zwei Kinder, die beide im Unternehmen sind? Meine Tochter Julia und ihr Mann führen jetzt gemeinsam die Wiener Firma, sie machen Vertrieb, Marketing, Logistik, diese Sachen, die macht alle die österrei- chische Firma. Felix, unser Sohn, ist der Gesamtgeschäftsführer. Sie erwähnten Meditation. Sie prakti- zieren täglich? Ich für meinen Teil meditiere circa 20 Mi- nuten am Tag, danach schreibe ich meine Gedanken auf und dann mache ich Yoga. Das Meditieren zusammen mit dem Unternehmerischen beflügelt unglaub- lich die Kreativität. Da gibt es eigentlich keine Grenzen. Und so hat das dann auch unseren Lebensstil geprägt. Meditation ist die Grundlage dafür, dass wir achtsam sind und liebevoll miteinander umgehen und einen Schritt nach dem anderen machen in vollem Bewusstsein. Das führe ich jetzt weiter in unserem Seminarhaus. Wir machen sechs Seminare pro Jahr, und ich organisiere zusätzlich noch eini- ge Konzerte. Und dann gibt es noch die Bio-Hotel-Gäste vom Sonnenlink. Wir haben auch ein Darlehensgeberpro- jekt, es nennt sich Olivenbäumchenpro- jekt. Da können die Leute bei uns Geld investieren. Sie geben uns ein Darlehen und wir zahlen ihnen Zinsen entweder in Form von Geld – drei Prozent – oder in Form von Produkten, da vier Prozent. Bisher sind es über 3 Millionen Euro, die bei uns angelegt wurden. Sie bekommen jedes Jahr die Zinsen ausbezahlt und fühlen sich als Teil unserer Firma. Sie kommen gerne ein oder zweimal im Jahr zu uns in den Sonnenlink und dann gehe ich mit ihnen Oliven pflücken. Sie haben Krisen immer durch Trans- parenz, auch Ihren Mitarbeitern gegenüber, überstanden? Ja. Angst hat man natürlich schon, wenn plötzlich das Geld nicht mehr da ist. Das ist nicht so einfach. Und die Mitarbeiter bekommen auch Angst, weil sie Sorge um ihre Arbeit haben. Aber wir helfen zusammen und sie sagen: „Wir gehören zusammen und wir müssen jetzt gemein- sam da durch.“ Wir haben jetzt schon zwei, drei Krisen gehabt, wo wir die Löhne gekürzt haben, später aber wieder erhöht. Auf jeden Fall wurden gemein- sam Strategien entwickelt. Griechenland ist heute Ihre Heimat? Ich pendle. Jetzt war ich gerade in Österreich, da denke ich dann gar nicht an Griechenland. Wenn ich vier Monate in Wien bin, ist es schön. Da mache ich dann jeden zweiten, dritten Tag einen Ausflug in die Oper oder in ein Konzert. Das ist etwas sehr Schönes. Aber glauben Sie mir, ein Olivenhain auch.
theiner’s garten Im Einklang mit der Natur Inmitten des ruhigen Etschtals bei Meran liegt theiner’s garten, Italiens erstes Demeter-zertifi- ziertes Bio-Vitalhotel. Das familiengeführte Bio- refugium vereint höchste ökologische Standards mit nachhaltigem Komfort, ech- ter Herzlichkeit und tiefem Naturbewusstsein. Ein Ort der Achtsamkeit, an dem Körper, Geist und Umwelt gleichermaßen zur Ruhe kom- men dürfen. Nachhaltigkeit als Herzensangelegenheit. Die Geschichte von theiner’s garten ist fest verwurzelt in der Biobewegung Südtirols. Bereits in den 1980er-Jahren engagierten sich Myriam und Walter Theiner für den ökologischen Landbau, heute führt Sohn Ingo diese Vision konsequent weiter. Klimapositiv und baubiologisch. Der CO2-Fußabdruck von theiner’s garten liegt bei nur fünf Kilogramm pro Gast und Nacht – das ist rund ein Fünftel des Branchendurch- schnitts. Das Hotel wurde vollständig aus heimischem Vollholz und feuchtigkeits- regulierendem Natur-Lehm ohne Vernagelung und Verleimung errichtet. Die Zimmer sind strahlungsarm ausgestattet. Organic Detox Retreat. Mit dem Organic Detox bietet theiner’s garten ein Retreat, das sanft entgiftet und nachhaltig neue Energie spendet. Basisch-pflanzliche Ernährung, Detox-Anwen- dungen, Yoga, Bewegung und stille Momente schaffen ein Erlebnis, das Körper und Geist langfristig stärkt – ganz ohne Verzicht, dafür mit viel Genuss und Achtsamkeit. www.theinersgarten.it X Z A C Q 6 9 V 1 A 5 3 0 1 2 0 T I | L A I R O T R E V D A CALL 03-04 — 2025 77
CALL — TRAVEL Kamba African Rainforest Experiences Die letzte Wildnis: Gorillas im Kongo – Begegnung mit Giganten. Im Odzala-Kokoua-Nationalpark im Kongo, einem UNESCO-Weltnatur- erbe, kann man Gorillas in ihrem natürlichen Habitat erleben. Der Odzala-Kokoua-Nationalpark erstreckt sich über mehr als 13.500 Quadratkilometer, das ist ungefähr die Größe Montenegros, und ist eine der entlegensten und artenreichsten Regio- nen des afrikanischen Kontinents. Doch 01 02 STORY Christina Zappella-Kindel FOTOS Scott Ramsey/Kamba, Roland Unger I m Kongobecken, einem der letz- ten großen Urwaldgebiete unse- res Planeten, befinden sich rund ein Viertel aller weltweit noch existierenden Regenwälder. Teils über 50 Meter hohe, immergrüne Baumlandschaften und eine einzigartige Fauna begeistern jeden Besucher: von Gorillas, Flusspferden, Leoparden, Nashörnern bis zu Schimpansen und Waldelefanten tummeln sich tausende Tierarten in den Regenwäldern. Kamba African Rainforest Experiences betreibt die einzigen privaten Lodges mit offizieller Konzession im Odzala-Kokoua- Nationalpark. Die Deutsche Kristina Plattner leitet als Managing Director das Unternehmen. Ein Gespräch über die Zukunft von Afrikas Regenwald, bedrohte Tierarten – und wie ein behutsamer Erleb- nistourismus die Wirtschaft im National- park langsam ankurbelt. Was erwartet einen Europäer, wenn er sich plötzlich in die Regenwälder des Kongos begibt? Die Republik Kongo ist eines der ru- higsten und gastfreundlichsten Länder Zentralafrikas. Sie bietet an, ein nahezu unberührtes Naturparadies zu entdecken. In der Heimat des weltweit zweitgrößten Regenwaldgebiets nach dem Amazonas verstehen wir uns nicht nur als Anbieter exklusiver Reisen, sondern als Teil einer größeren Mission: dem Schutz und der nachhaltigen Erschließung des Regen- waldes. Unsere Gäste begeben sich auf Spurensuche nach Gorillas im uralten Regenwald, entdecken Waldelefanten, die lautlos aus dem Dickicht treten, oder genießen einfach die Geräuschkulisse der Feuchtgebiete. Es liegt eine wilde Magie in der Luft – etwas, das berührt, erdet und verändert. Seit dem Film „Gorillas im Nebel“ steht ein Besuch im Regenwald immer wieder auf der Bucketlist vieler Menschen. Wer sind Ihre Gäste? Unsere Gäste sind Abenteurer im Her- zen. Sie kommen aus der ganzen Welt – aus Europa, Nordamerika, Asien und Australien. Wir halten unsere Gruppen bewusst klein – maximal zwölf Gäste gleichzeitig, beim Gorilla-Tracking sogar nur vier Personen pro Gruppe. Die Reisen bewegen sich im Premiumsegment. Doch sie bieten Echtheit, Exklusivität und Wirkung. Jeder Aufenthalt unterstützt direkt den Naturschutz, wissenschaftliche Forschung und Projekte zur nachhaltigen Entwicklung der lokalen Gemeinschaften. Unsere „Ngaga Lodge“ liegt tief einge- bettet im Regenwald und ist das Zentrum für Gorilla-Tracking. Die „Lango Lodge“, spektakulär über einer natürlichen Regen- waldlichtung gelegen, ermöglicht inten- sive Tierbegegnungen bei Wanderungen durch das Feuchtgebiet oder Kajaktouren – eine Bühne für Wasserbüffel, Elefanten und seltene Vogelarten. Und die „Mboko Lodge“ liegt idyllisch am ruhigen Lekoli- Fluss. Der Regenwald im Kongobecken er- streckt sich über eine Fläche von etwa 3,7 Millionen Quadratkilometern und ist damit zehnmal größer als Deutsch- land. Wie viel davon ist im Nationalpark und was kann man besuchen? 78 CALL 03-04 — 2025
03 01 was diesen Ort wirklich besonders macht, ist nicht seine Größe, sondern das Gefühl eines Entdeckers. Nur wenige Menschen haben diese Pfade je betreten oder diese Landschaften mit eigenen Augen gesehen. Tausende Tierarten leben in dem Ge- biet – Waldelefanten, Gorillas, Büffel. Die Biodiversität hier ist wirklich über- wältigend. Abgesehen von den ikoni- schen Arten können Besucher auch auf Schimpansen treffen, auf Kolobusaffen, die durch die Bäume schwingen, oder den Afrikanischen Grau-Papageien zuhören. Gibt es immer Begegnungen mit Goril- las oder ist das eher selten der Fall? Begegnungen mit den westlichen Flachlandgorillas im Odzala-Kokoua-Na- tionalpark sind etwas ganz Besonderes – dank engagierter Schutz- und Habitu- ationserfolge. Obwohl Flachlandgorillas von Natur aus scheu sind, wurden bereits drei Gorilla-Familien erfolgreich an den Menschen gewöhnt. Dies ermöglicht es den Besuchern, bei geführten Tra- cking-Touren häufig auf Begegnungen mit diesen Tieren zu stoßen. Der Tourismus in Odzala steckt noch in den Kinderschu- hen, jedes Jahr zieht es nur eine kleine Zahl von Besuchern hierher. Doch jene, die den Weg auf sich nehmen, finden sich oft von Angesicht zu Angesicht mit einem der größten Wunder der Natur – Tiere, die in ihrer Mimik, Gestik und Emotionalität uns Menschen so ähnlich sind, dass es unmöglich ist, nicht berührt zu werden. Kann so eine Begegnung gefährlich sein? Begegnungen mit Gorillas unterliegen strengen Sicherheitsvorkehrungen, um sowohl das Wohl der Besucher als auch den Schutz der Gorillas zu gewährleisten. Dank Jahrzehnten intensiver Forschung hat man die seltene Gelegenheit, Gorilla- Familien zu beobachten, die sich ruhig an die menschliche Präsenz gewöhnt haben – was eine sichere und unvergessliche Begegnung ermöglicht. Es geht nicht da- rum, sich den Tieren so nah wie möglich zu nähern, sondern darum, sie ruhig und geduldig zu beobachten. Wir vergessen nie, dass wir in ihrer Welt sind. gesetzt wird, wirklich transformative Auswirkungen haben. Wir glauben, dass Naturschutz und das Wohl der Gemein- schaft Hand in Hand gehen müssen. Die Wälder hier haben einen immensen ökologischen Wert, aber sie müssen auch einen wirtschaftlichen Nutzen für die Menschen bringen, die hier leben. Andernfalls verschieben sich die Anreize in Richtung Abholzung, Bergbau oder Wilderei. Jeder Gast, der durch diese Wäl- der wandert, hilft, sie zu schützen. Und jeder Aufenthalt finanziert Rangerdienste, Forschung, medizinische Versorgung und Ausbildung. Kann man auch mit einer Spinnen- phobie in den Urwald reisen? Ja, es gibt Spinnen, Insekten und Frösche, die die Nacht über singen. Aber man ist ja nicht allein – unsere Lodges sind so gestaltet, dass sie Komfort und Sicherheit mitten in der Wildnis bieten. Der Dschun- gel zieht einen definitiv in seinen Bann. Die Republik Kongo gehört zu den ärmsten Ländern der Welt. Wie kann der Tourismus den Menschen helfen? Tourismus kann, wenn er richtig um- 01 Bootsfahrt am Lekoli-Fluss 02 Die „Lango Lodge“, spektakulär über einer natürlichen Regenwaldlichtung gelegen 03 Gorillas (einmal nicht im Nebel) CALL 03-04 — 2025 79
01 Marcus Füreder aka Parov Stelar ist Österreichs international erfolgreichster Musikexport. Nach seiner Rückkehr in die Heimat Österreich ist Marcus Füreder alias Parov Stelar in Linz heimisch geworden. Sein neues Album „Artifact“, das im November erscheint, ist nicht nur visio- när, sondern auch Zeugnis seines Auf- bruchs in neue Genres: die Musik klingt episch, fast cineastisch, als wäre sie der Soundtrack für einen 80er-Jahre Kino- film. Die Themen: Parallelwelten, ver- schiedene Dimensionen, Vor- und Nach- leben. Die Arbeit war „wie ein Rausch“. Dazu hat er mit „Trip“ sein erstes Buch verfasst, eine Abrechnung und „Reise in die Unterwelt der Musikbranche“. Auch als Designer ist Parov Stelar wieder aktiv. DREIKLANGS DIMENSIONEN 01
CALL — MUSIC Parov Stelar Ein Leben wie im Rausch Parov Stelar stellt im Herbst nicht nur sein Buch „Trip“ vor, eine Abrechnung mit der Musikbranche, die er als „Unterwelt“ bezeichnet, sondern auch sein neues Album „Artifact“: Der King des Electro Swing wird zum episch-orchestralem Klangpoeten. STORY Georg Kindel FOTOS Etage Noir N och hat er sich nicht daran ge- wöhnt. Wenn Marcus Füreder aka Parov Stelar sein Desig- nerhaus beim Linzer Pöstling- berg mit Studio, Atelier und großem Wohnbereich verlässt, das er für sich und seinen Sohn Max, 13, gebaut hat, und in den nahen Supermarkt einkaufen geht, bitten ihn Kunden immer wieder um ein Selfie oder Autogramm – das letzte Mal direkt an der Wursttheke. Dass ihn die Dame mittleren Alters auch gleich „betatscht“ hat („Ich wollt nur schauen, ob Sie echt san!“), war für ihn eine unheimliche Begegnung der dritten Art. „Ich habe die komplette An- onymität auf Mallorca sehr geschätzt“, erinnert sich Füreder an sein Leben auf der Baleareninsel zurück, die ihm für über ein Jahrzehnt Heimat war. Natürlich bleibt er freundlich, natürlich lächelt er in jedes Smartphone, aber gewöhnen daran? Das wird noch dauern. Isoliertes Leben in Linz. Seit der Scheidung von seiner Frau Barbara sind sein Sohn Max, für den er das Sorgerecht hat und der mit ihm in Linz lebt, und er ein eingespieltes Team. Wann immer es die Schule zulässt, begleitet der Teen- ager seinen Vater auf Tour. Umso mehr schätzt Marcus Füreder den Rückzug ins eigene Zuhause, wenn sie nicht auf Rei- sen sind: „Ich lebe in Linz sehr isoliert. Hin und wieder sehe ich alte Freunde, sonst bin ich meist daheim. Lange Tourneen habe ich nie gemocht.“ Sohn Max wächst dreisprachig auf. 82 CALL 03-04 — 2025 Ich lebe in Linz sehr isoliert. Hin und wieder sehe ich alte Freunde, sonst bin ich meist daheim. Wie ein Rausch. Die Rückkehr nach Österreich war auch musikalisch eine Zäsur. So begibt sich Parov Stelar, der den Electro Swing als Musik-Genre weltweit etabliert hat, auf neues musi- kalisches Terrain. Sein Album „Artifact“, das im November erscheint (CALL konnte alle Tracks bereits hören), besticht durch epische, sehr getragene Musik und Klangteppiche, die sofort als Filmmusik der 1980er-Jahre durchgehen würden. Wären da nicht auch dieser moderne Sound, coole Dance-Beats und die bombastischen Arrangements, die er von einem Orchester im Bruck- nerhaus einspielen ließ, die eindeutig seine musikalische Handschrift tragen. „Ich habe sechs Jahre an diesem Album gearbeitet, die letzten eineinhalb davon sehr intensiv, und einfach gemacht, was ich gespürt habe“, sagt Marcus Füreder. Die Themen: Parallelwelten, verschiede- ne Dimensionen, die Frage: Was ist Zeit? „Die Artifacts sind die kleinen Spuren, die man in jedem Leben und in jeder Dimension hinterlässt und die sich dann manchmal überschneiden. Das ganze Projekt war wie ein Rausch. Ich kann mir gut vorstellen, das Album mit Orchester symphonisch auf Tour zu präsentieren.“ Tausende Images als Musikvideos. Es ist nicht das erste Mal, dass Parov Stelar neue, unkonventionelle Wege geht. Der ehemalige Grafikdesigner hat ein exzel- lentes Gespür für Trends und Innova- tionen. Als bildender Künstler erzielen seine großformatigen Werke mittlerweile Preise von EUR 30.000 und mehr: „Ich habe zwar im letzten Dreivierteljahr kein einziges Bild gemalt, aber dafür zu jedem Song des Albums ein Video gemacht.“ Dazu hat er teilweise hunderte Einzelfotos animiert. Manche der Videos wirken wie eine Melange von Bildern aus der Stummfilm-Ära à la Fritz Langs „Metropolis“, gepaart mit futuristisch an- mutenden Sequenzen. Dazu stellt Parov Stelar existenzielle Fragen wie „Gibt es die Realität überhaupt?“ So entstand ein visionäres Album: „Früher war die Zu- kunft besser. Alles hat an Wert verloren. Jeder misst sich ständig an den Besten. Ich rede oft mit meinem Sohn Max über solche Themen. Er ist in seinem Alter viel weiter, als wir das waren.“ Design für Gasteiner. Auch anderweitig ist Parov Stelar zuletzt kreativ gewesen: Für Gasteiner designte er eine Infinity Water Dose als „Parov Stelar Vintage Art Edition“, die mit seinem Song „Pink Electric Shoes“ vermarktet wird. Und Mitte Oktober erscheint sein Buch „Trip – Eine Reise in die Unterwelt der Musik“, eine Art Autobiografie, in dem er sich der Frage widmet: Welchen Preis zahlen Menschen für Ruhm und Erfolg? Seine eigene Karriere beschreibt er darin als „Reise in die musikalische Unterwelt: von Partyexzessen, mächtigen Mana- gern, verrückten Künstlern und lebens- gefährlichen Auftritten. Wer einmal in dieser Welt gefangen ist, für den gibt es kaum mehr einen Weg hinaus.“ 04
60 Jahre TECHNICS Zwischen Takt und Zeit T echnics feiert 2025 sein 60-jäh- riges Jubiläum und blickt dabei nicht nur auf eine beeindru- ckende Markengeschichte zurück, sondern auch auf eine Reihe technologischer Meilen- steine, die Musikgenuss neu definiert haben. Was mit Plattenspielern begann, ist längst mehr als Technik. Es wurde zu einer ikonischen Brand für höchste Audioqualität. Technics verfolgt seit jeher das Ziel, Musik erlebbar zu machen. Eine Kultmarke feiert Jubilä- um: Mit dem Plattenspieler SL-1200 wurde Technics in den 1970er-Jahren Teil der Musik- kultur – und blieb es bis heute. Gegründet wurde Technics 1965 als Audiomarke des japanischen Konzerns Matsushita, heute Pana- sonic. Ziel war es von Anfang an, High-End-Audiotechnik allen Die Technics-Ikone für DJs Design mit der DNA von Lamborghini Sound einer neuen Dimension im Lamborghini-Design. Der SL-1200M7B von Technics besticht durch Design, das von der ikonischen Y-Form von Automobili Lamborghini inspiriert ist, ebenso von den Lackfarben Orange, Grün und Gelb. Mit der neuesten digita- len Motorsteuerungstechnologie, Rückwärtswiedergabe-Funktion, Tonhöhensteuerung, einem hoch- empfindlichen Tonarm und LED- Nadelbeleuchtung. Eine Legende in neuem Klangdesign. UVP € 999,00 www.technics.com/de zugänglich zu machen. In den 1970er Jahren folgte jener Entwicklungs- schritt, mit dem Technics Geschichte schrieb: der Plattenspieler SL-1200. Was ursprünglich als HiFi-Gerät für audiophile Wohnzimmer gedacht war, wurde durch DJs in New York und später weltweit zur Legende. Der „Zwölfhunderter“ war robust, präzise, zuverlässig und er erlaubte das, was zuvor als Tabubruch galt: das Manipulieren von Musik durch Beatmatching, Scratchen und Mixing. Technics wurde damit Teil einer neuen Musikkultur. Starkes Comeback 2014. Doch wie viele Marken mit langer Ge- schichte blieb auch Technics nicht verschont von den Umbrüchen des digitalen Zeitalters. 2010 wurde die Marke eingestellt, doch 2014 folgte ein starkes Comeback. Unter dem Motto „Rediscover Music“ mit neuen Gerä- ten und dem Anspruch, den Klang der analogen Ära in die digitale Gegen- wart zu übersetzen. Was mit großem Erfolg gelang. Zum Jubiläum bringt Technics jetzt auch eine Sonderedition seiner viel- fach ausgezeichneten True Wireless Ohrhörer EAH-AZ100 in der Farbe Champagner Gold auf den Markt. TECH t r e i t n e s ä r p d n U . m u ä l i b u J t r e i e f , e t r e i n i f e d . B 7 M 0 0 2 1 - L S r e l e i p s n e t t a l P - i n i h g r o b m a L n e d i e w n e n o k I - n g i s e D u e n d n u o S e i d , e k r a M e n i E H C E T
CALL — TECHNOLOGY Elektrisierende Bildwelten. Streaming hat unser TV-Verhalten radikal verändert. Samsung trägt dem Trend mit einer neuen TV-Generation Rechnung, die Design und Quantum-HighTech verbindet. STORY Laura Angelina Huber FOTOS Samsung W enn Billie Bob Thornton in Paramounts „Landman“ auf einem Ölfeld steht und die Kamera hoch über seinem Kopf um 360 Grad schwenkt oder Jason Sudeikis als „Ted Lasso“ auf Apple TV+ durch ein jubelndes Stadion läuft und die Kamera ihn ohne Schnitt aus den verrücktesten Perspektiven filmt, dann sind das große Szenen, die uns Streaming nach Hause bringt, wie man sie früher nur im IMAX-Kino erleben konnte. Um sie so real wie möglich wiederzugeben, hat auch die TV-Technologie einen Quan- tensprung nach vorne gemacht. Sequen- zen, Farben und Details, in 4K und 8K so gestochen scharf wie nie zuvor, kommen erst jetzt richtig zur Geltung. Der Fern- sehapparat wird zur Device von kino- ähnlicher Dimension. Samsung hat diese neue Entwicklung als einer der ersten Technologiekonzerne verstanden und antwortet mit einer neuen Generation von Hightech-TV-Geräten, die Technolo- gie, Bildqualität und Design zusammen- denken. Modelle wie The Frame Pro oder die aktuelle QLED-Serie sind so gestaltet, dass sie sich unauffällig in den Alltag und in die Wohnung integrieren. Farben, die man fühlt. Farben sind für dieses neue Film- und Serienerlebnis zentral. Lange galten Quantum Dots als technische Spielerei, jetzt bringt 84 CALL 03-04 — 2025 Samsung mit dem „Real Quantum Dot Display“ eine neue visuelle Qualitätsstufe ins Wohnzimmer. Quantum Dots sind winzige Kristalle auf Nanometer- ebene, sie erzeugen Lichtpunkte, die Samsung-Bildschirme mit einer authen- tischen Farbdarstellung und satteren Far- ben wiedergeben und für klare Kontraste und einen geringeren Energieverbrauch sorgen. Für Nutzer heißt das vor allem ein Bild, das lebendiger wirkt, als sie es sich je vorstellen konnten. KI-Upscaling: Intelligenz für die Augen. Mit dem Modell QN990F stellt Samsung eine neue Generation von Neo-QLED-Fernsehern vor, bei der das Display eine phänomenale 8K-Auflösung hat. Entscheidender ist jedoch die Bild- verarbeitung im Hintergrund. Künstliche Netzwerke analysieren die Bildinhalte in Echtzeit und skalieren ältere Serien oder klassische TV-Signale hoch. Das KI-ge- stützte Upscaling sorgt für eine Schärfe, die Details so präzise abbildet, dass selbst bekannte Szenen neu wirken. Im Fokus steht dabei nicht allein die technische Leistung, sondern ein verändertes Seh- erlebnis. Besonders bei Naturdokumen- tationen, Actionfilmen oder aufwendig produzierten Serien wird deutlich, wie sehr die neue Samsung-Bildqualität das Seherlebnis verändert. Die Bilder kom- men dadurch viel näher an das heran, was wir als echt empfinden. TV-Set wird zur Galerie. The Frame Pro führt ein Konzept fort, das bereits in den letzten Jahren für Aufmerksamkeit sorgte, diesmal jedoch mit mehr Schärfe, Tiefe und gestalterischer Konsequenz. Dank Neo-QLED-Technologie, mattem Display und hoher Leuchtkraft wirken Kunstwerke auf dem Bildschirm wie echte Exponate und nicht einfach nur wie Bilder. Im erweiterten Samsung Art Store stehen über 3500 Kunstwerke aus Museen wie dem MET, der Tate Gallery oder dem Belvedere als Alternative zum schwarzen Bildschirm zur Verfügung. Design als Ausdruck des Lebensge- fühls. Mit dem QN900F kombiniert Samsung erstmals ein spezielles, spiege- lungsarmes Display mit den technischen Eigenschaften der Neo-QLED-Reihe. Adaptive Lichtsteuerung, KI-gestützte Kontrastoptimierung und hohe Bildfre- quenzen sorgen für ein besonders gutes Seherlebnis. Das Design spiegelt diesen Anspruch wider. Der Fernseher fügt sich in den Raum ein. Auch beim Klang setzt Samsung Maßstäbe. Die Soundbar liefert AI-gestützten 3D-Sound, in Verbindung mit der Q-Symphony-Technologie ent- steht ein Klangerlebnis, das besonders bei Filmen, Spielen oder Konzertübertra- gungen überzeugt. 01-02 Markantes Design: Die neue Samsung-TV-Generation
CALL — ARCHITECTURE The Frame Pro bringt Kunstwerke aus dem Belvedere an die Wand – und intelligente Technik nach Hause. 01 02
Wenn der Sommer geht, bleiben immer noch schöne Tage in der Sonne. Fünf Schauspielfreunde zeigen, was zu einem frühherbst- lichen Fest unbedingt dazugehört. PARTY TIME 01
02 08 07 Sonnenprodukte von Rituals, Juvena. 13, 15 Türkise Sitzbank und Tisch von Nardi, Pouf von Casalis. 14 Eisbox von Fielbar. Nutribullet. Roku Gin. 13, 16 HOU Lounge Modul Chaiselongue von JYSK (www.jysk.at), die ultimative Doppelliege. 03 04 05 06 07
12 13 Am Ufer der Erinnerung Sie waren gemeinsam auf der Schauspielschule, stehen auf Österreichs Bühnen und lieben es, gemeinsam zu feiern. Fünf Freunde, von denen man noch einiges hören wird, genießen die letzten Tage des Sommers. STORY Piera Terzi FOTOS Celin May Interview 14 W enn die letzten Strahlen der Sonne den Himmel in sanftes Orange tauchen und sich schon früh am Abend im Wasser in unwirklichen Farben spie- geln, dann zeigt sich, dass der Sommer in seinen Endzügen liegt und der Herbst sanft, aber bestimmt vor der Tür steht. Doch noch sind die Tage sommerlich warm und die Abende lau und somit ide- al für ein Fest mit Freunden. Clara Lou Kindel, 24, hat einen intensiven Sommer hinter sich. Über 25 Mal stand die junge Schauspielerin als Kathi in Nestroys „Der Zerris- sene“ unter der Regie von Ha- kon Hirzenberger in diesem Sommer auf der Bühne: vom 90 CALL 03-04 — 2025 Steudltenn Theaterfestival in Tirol, wo am Tag nach der Derniere Philipp Hochmair in Kafkas „Der Prozess“ auf der Bühne stand, bis zum Waldviertler Hoftheater. Da- neben lernte sie Text für ihre Hauptrolle als „Jeanne D ’Arc“ im gleichnamigen Stück im Wiener Rabenhof-Theater (Premiere: 11. November) und für die Reprise des „Zerris- senen“ im Wiener Theater Akzent. Um einen anstren- genden Sommer ausklingen zu lassen, lud Clara einige ihrer besten Freundinnen und Freunde an den Neufelder Bauernsee, um dem Sommer „Adieu“ zu sagen. Da trifft es sich gut, dass alle aus dem Schauspielmilieu kommen. Mino Dreier, 22, ist fixes Ensemblemitglied am Theater der Jugend und spielte schon in der Serie „School Stilvoll feiern in der Herbstsonne Luxus für die Zeit im Freien Mah Jong: Das Outdoor- Kultsofa von Roche Bobois Jean Paul Gaultier hat die Bezüge der Outdoor- Version des legendären Kultsofas Mah Jong von Roche Bobois, entworfen von Hans Hopfer in den 1970er-Jahren, designt. Eine Ikone des Designs, ein exklusiver Klassiker. Ele- ganter und schöner kann man die Zeit im Freien nicht genießen. Bilder 01, 04 www.roche-boois.com/ de-at Knirps: Designschirme aus dem Hause Doppler Knirps ist einer der weltweit führenden Anbieter für exklusive Design-Sonnenschirme. Der Knirps-Ampelschirm Pendular 340 mit Granitso- ckel lässt sich um 360 Grad drehen und auch vertikal aufstellen, ideal für große Terrassen. Der Phoenix 315 ist der ideale Schirm für Sitzgarnituren und Sofas. Beide wurden für ihr Design ausgezeichnet. Bilder 1, 4 (Phoenix 315), 10,12, 17 (Pendular 340) www.knirps.de Riedel: Die schönsten Gläser und Dekanter Was wäre eine Tafel ohne Riedel-Gläser und Dekan- ter: Die Fatto A Mano-Serie
15 16 17 (mit Riesling/Zinfandel & Cabernet/Merlot-Gläsern) in den Farben Türkis und Orange ist leicht, ele- gant und besticht durch schlanke, handgefertigte Stiele. Highlight: Der Fatto A Mano-Dekanter Mamba in Schlangenform. Dazu: Happy O-Wassergläser. Bilder 01-06 www.riedel.com Die Weine: Österreichs Beste mit Bründlmayer & Heinrich. Opus One von Rothschild & Mondavi. Für Riedel-Gläser nur die besten Weine: Gernot & Heike Heinrichs Ried Salz- berg 2019. Willi Bründl- mayers Riesling Zöbinger Heiligenstein Alte Reben 2022. Als Krönung einer der besten Rotweine der Welt: Opus One 2003 von Rothschild/Mondavi aus dem Napa Valley. Bilder 02-03, 05 www.heinrich.at www.bruendlmayer.at www.opusonewinery.com Harvia: Saunaofen im exklusiven Design. Der Saunaofen The Wall Combi SW70S von Harvia mit seinem exklusiven Edelstahlgehäuse ver- eint klassische Sauna und Verdampfer in einem Gerät, ideal für finnische Saunagänge und feuchte Kräuterdampfbäder. Bilder 11, 17 www.harvia.com Outfits von: Falconeri. Sportalm. One Season. Sonnenbrillen von VIU. of Champions“ mit. Malin Alexandersson, 27, stammt aus Saarbrücken und ist seit ihrer Kindheit im Thater aktiv, derzeit in Wien. Marie Theres Müller, 25, spielte ebenso wie Clara in „Alma – A Show Biz ans Ende“ unter der Regie von Paulus Manker und gehört seit der zweiten Staffel zum Haupt- cast der ORF-Serie „School of Champions“. Und David Stöckl, 24, spielte bislang in drei Produktionen des „Theater zum Fürchten“ unter Bruno Max. Am See lieben sie es, stun- denlang zu quatschen, gemein- sam zu kochen, feine Weine zu genießen und vor allem viel zu lachen. The Next Generation of Actors, von denen man noch viel hören wird. Danke an Ursula Polster und www.casaluisa.at 18 19 20 21 22 Freunde seit Schauspiel- schule-Krauss-Zeiten: 18 Clara Lou Kindel. 19 Mino Dreier. 20 Marie Theres Müller. 21 Malin Alexandersson. 22 David Stöckl. CALL 03-04 — 2025 91
CALL — BEAUTY Wo Schweizer Präzision auf Schönheit trifft. Die Schweizer Beauty-Luxusmarke Valmont feiert ihr 40-jähriges Jubiläum. Wir besuchten CEO Sophie Vann Guillon in Morges am Genfer See. STORY Christina Zappella-Kindel E s begann in einer der schönsten Gegenden dieser Welt. Hoch über dem Genfer See im be- schaulichen Städtchen Glion oberhalb von Montreux wurde 1905 die Valmont Klinik von Dr. Henry-Auguste Widmer gegründet. Die Klinik war eine der ersten europaweit, bei der sich alles um Gesundheit, Wohlbefinden und Schönheit drehte. Bald zogen sich die Reichen und Schönen hierher zum Kuren und Erholen zurück. Berühmt- heiten wie Rainer Maria Rilke, Charlie Chaplin, Ingrid Bergman oder Coco Chanel fanden hier Ruhe, Erholung und besondere Behandlungen. Der Auftakt zum Wellnessurlaub, würde man heute sagen. Der traumhafte Speisesaal, die Bibliothek und die Terrasse mit Blick über den Genfer See lassen auch heute noch den Zauber und die Atmosphäre der vergangenen Tage spüren. In den frühen 1980er-Jahren wurde daraus die erste Schweizer Klinik mit dem Schwerpunkt Schönheitschirurgie. Didier Guillon hat die Marke und die Forschung übernommen, die Klinik selbst wurde später verkauft. Das war die Geburtsstunde von Valmont. Im Jahr 2000 trat Sophie Vann Guillon, seine Frau, in das Unternehmen als CEO ein: „Die Umstände ermöglichten es mir, meine Kreativität zu entfalten“, erzählt sie im CALL-Gespräch über ihre Anfän- ge. Ihr liebstes eigenes Produkt? „Das Time Master Intensive Treatment. Es enthält zwei Arten von Liposomen: Die erste enthält RNA, die zweite DNA, die in eine Nanoemulsion integriert ist. Dies ist eine echte technische Meisterleistung, vollständig biokompatibel mit der Haut und mit perfekter Bioverfügbarkeit aller Wirkstoffe.“ Klingt komplex – ist es auch. DNA und RNA – die Herzstücke der Valmont-Formel. Die DNA und RNA spielen bei der Behandlung von exter- nen Anzeichen der Hautalterung eine wesentliche Rolle. Unsere Zellen leiden unter Faktoren wie dem Alter ebenso wie unter schädlichen Umwelteinflüssen. Die RNA – Herzstück der Valmont-Formeln – wird als starker Bio-Aktivator für die Zellen eingesetzt. Mit dem DNA-Lipo- 92 CALL 03-04 — 2025 01 02
03 som, einem Nanopartikel, das als wich- tiges Werkzeug dient, um genetisches Material in Zellen zu transportieren, ist Valmont in der Lage, der Haut ein neues Maß an Anti-Aging-Wirkung und Effizi- enz zu verleihen. Doch auch natürliche Pflanzenwirkstoffe setzt Valmont gezielt ein und nutzt dafür die Ressourcen der Region. Die Marke gewann schnell an Bekanntheit für ihre innovativen Formeln und hochwertigen Inhaltsstoffe. Das Labor, in dem geforscht und auch die Cremen hergestellt werden, befindet sich in unmittelbarer Nähe von Genf. Inspiration aus dem Herzen der Schweizer Natur. Im idyllischen Champex-Lac auf 1.500 Meter Seehöhe liegt der Jardin Botanique Flore-Alpe. Ein zauberhafter Ort, an dem sich Pfade durch Steingärten schlängeln und kleine Brücken über Wasserläufe führen. Hier blühen 4.000 Pflanzenarten, sowohl aus der lokalen Flora als auch aus den um- liegenden Regionen und den Bergmas- siven Europas und anderer Kontinente. Flore-Alpe ist einer der artenreichsten Gärten der Alpen. Besondere Pflanzen, die bekannt sind für ihre kosmetische Wirkung wie Wildrosen, Echinacea, Enzian und Sanddorn gedeihen an diesem besonderen Ort. Valmont schöpft seine Inspiration aus diesem Herzen der Schweizer Natur und züchtet hier die Inhaltsstoffe für ihre Cremen. Das Maison Valmont in Verbier. Ver- bier ist ein idyllischer Ort in den Walliser Alpen und bei Wintersportlern sehr be- liebt für seine atemberaubende Bergku- lisse und elegante Chalets. Inmitten von Verbier befindet sich eines der besten Beauty-Spas: das La Maison Valmont. Ein luxuriöses Flagship-Resort-Setting für raffinierte Behandlungen. Die Salons wirken weltweit wie Refugien, in denen Schönheit zur Kunst und Wohlbefinden zum Erlebnis wird. Ein Ort, wo Gelas- senheit die Basis ist und Schönheit ihre ganz eigene Leichtigket entfaltet. Die man dank der exklusiven Cremen und Produkte von Valmont auch selbst zu Hause hautnah erleben kann. 01 La Maison Valmont in Verbier 02 Sophie Vann Guillon mit CALL-Her- ausgeberin Christina Zappella-Kindel in der Firmenzentrale in Morges am Genfer See 03 Sophie Vann Guillon, CEO der Schweizer Luxuskosmetik-Firma Valmont, die als Pionier der zellulären Kosmetik gilt. Sie ist in Kambodscha geboren, in Paris aufgewachsen, hat drei Kinder und lebt in der Schweiz.
CALL — BEAUTY HERBST SONNE Die Tage werden kürzer, die Strahlen weicher, doch ihr Licht verliert nichts von seiner Intensität: Die Herbstsonne schenkt dem Alltäglichen neue Bedeutung. Spaziergänge werden bewusster, die goldschimmernden Stunden zu Momenten der Stille. Auch im Herbst sollte man nicht auf Sonnenprodukte vergessen. So bleibt die Sonne eine sanfte Begleiterin. VALMONT L’Elixir des Glaciers / Sérum Merveilleux € 945 / 40 ml Das neueste Produkt aus dem exklusivem Labor an der Schweizer Riviera ist Teil der luxuriösen l’Elixir des Gla- ciers-Kollektion: Um mineralstoffarme Haut, die fahl und leblos wirkt, zu remineralisieren, ergänzt das Sérum Merveilleux Stör-DNA mit den drei Mineralien der Es- sence of Gold Sturgeon-Kollektion (Mangan, Selen und Magnesium) in hoher Konzentration. Das lang erwarte- te Sérum Merveilleux wird ab Oktober verfügbar sein. Endlich ein Grund, sich auf den Herbst zu freuen. www.lamaisonvalmont.com 94 CALL 03-04 — 2025
CALL — BEAUTY AUGUSTINUS BADER The Vitamin C Serum € 345 / 30 ml LA BIOSTHÉTIQUE Self Tanning Drops € 28 / 30 ml Sommerteint, das ganze Jahr lang: Die spielend leicht dosier- baren Selbstbräunertropfen verleihen Gesicht, Hals und Dekolleté eine gesunde und gleichmäßige Bräune. www.labiosthetique.de Ein unverzichtbares Must-have für strahlende Haut: Das Vita- min-C-Serum ist ein täglicher Luxusmoment – es belebt fahle, müde Haut, hellt den Teint auf, verfeinert den Hautton und die Hautstruktur und schützt gleich- zeitig vor Umweltbelastungen und freien Radikalen. www.augustinusbader.com PHARMOS NATUR Moisturizing Spray € 45 / 100ml Ein kühler, federleichter Sprüh- nebel, der den Teint in Sekun- den erfrischt. Der herb-frische Himalaya-Duft belebt die Sinne, wirkt klärend und sorgt sofort für neue Energie. www.pharmos-natur.de CALL 03-04 — 2025 95 SHISEIDO UV Protective Compact Foundation SPF30 € 43 Die Foundation mit SPF verfügt über einen hohen Lichtschutz- faktor und ist als Make-up und Sonnenschutz in einem verwendbar. www.shiseido.de LANCASTER SUN PERFECT Unifying Serum SPF50 € 59 / 30 ml Bietet den breitesten Schutz vor lichtbedingter Hautalterung und hilft, sichtbare Zeichen der Hautalterung zu reduzieren – für einen strahlenden, ebenmäßigen Teint. www.lancaster-beauty.com
CALL — BEAUTY HUUT Revitalizing Oxygen Concentrate € 175 / 30 ml Mit einer klinisch wirksamen Kombina- tion aus 10 % Vitamin B12, 20 % Vitamin B5 und Hyaluronsäure reaktiviert das hypoallergene Konzentrat den Zellstoff- wechsel, fördert die natürliche Regene- ration und stimuliert gezielt die Kollagenneubildung. www.huut-care.com QMS ACTIVE GLOW ILLUMIntense € 86 / 50 ml Die ausgleichende Formulierung dieser revitalisierenden Glow Creme pflegt die Haut nachhaltig, versorgt sie mit intensiver Feuchtigkeit und stärkt ihre Schutzbarriere. Der Entstehung lichtbe- dingter Hyperpigmentierung wird vorge- beugt und ihre Ausprägung reduziert. www.qmsmedicosmetics.de JUVENA Miracle Moisture Cream € 95,50 / 75 ml Die neue, frische Miracle Moisture Cream begeistert jeden Hauttyp mit unbeschwerter Leichtigkeit. Ihre einzig- artige Textur schmilzt förmlich auf der Haut und wird vollkommen von ihr aufgenommen. www.juvena.com SOPHIE’S GARDEN MON OLIVE LONGÉVITÉ Microgel Yeux Ultra € 195 / 20 ml Zarte, belebende all-in-one Augenpflege mit sofortigem Lifting Effekt für eine definierte Augenpartie. Das hochwirk- same, ultrafeine Gel bildet einen un- sichtbaren Festigungsfilm und sorgt für sichtbare Straffung und pure Erfrischung www.sophies-garden.beauty DOCTOR BABOR REFINE Radiant Complexion Cream € 99,90 / 50 ml Strahlkraft trifft auf Wirksamkeit: eine moderne Innovation in der Vitamin C-Pflege. 10% THD und Vitamin C schüt- zen die Haut vor freien Radikalen und fördern die natürliche Regeneration für einen ausgeglichenen Teint. www.babor.com 96 CALL 03-04 — 2025
AKI Family Resort PLOSE Ein Ort für Familienzeit Wer mit Kindern reist, sucht nicht nur ein schönes Hotel – sondern einen Ort, der versteht, was Familien wirklich brauchen. Das AKI Family Resort PLOSE oberhalb von Brixen ist genau so ein Ort. Ein liebevoll gestaltetes Refu- gium auf Augenhöhe mit der Natur, das Kindern Freiräume bietet und Eltern das gute Ge- fühl schenkt, endlich einmal durchzuatmen. Nachhaltig- keit, durchdachte Details und ein echtes Verständnis für den Familienalltag stehen hier an erster Stelle – kein Chichi, kein Zwang, sondern ganz L A I R O T R E V D A einfach gemeinsame Zeit, die rundum guttut. Die Umgebung könnte dafür kaum besser sein. Das Resort liegt direkt am Waldrand auf einem sonni- gen Hochplateau der Plose – einem echten Naturparadies mit Panoramablick auf die Südtiroler Berge, frischer Bergluft und wohltuender Weite für Kopf und Herz. Hier werden Ferien zu Familien- abenteuern: beim Füttern von Tieren auf dem Bauernhof, bei kreativen Stunden mit Ton und Pinsel, beim Ponyreiten oder auf gemeinsamen Streif- zügen durch den Wald. Gleichzeitig ist das AKI Family Resort PLOSE ein Ort zum Innehalten. In der groß- zügigen Spa- und Wellness- landschaft findet jede Genera- tion ihren ganz persönlichen Lieblingsplatz. Herbstzauber auf der Plose – das Septmeberangebot. Ein Familienabenteuer, das nach Wald duftet, in Farben leuchtet und lange im Herzen bleibt: Zwischen dem 31.08. und 25.10.2025 bietet das AKI Family Resort PLOSE 3 bis 7 Übernachtungen inklusive Erlebnisprogramm – von Malen unter freiem Himmel über Kinderkletterkurse bis zur Alpaka-Wanderung – ab € 813,00 pro Suite und Nacht. www.aki-plose.com CALL 03-04 — 2025 97
CALL — TRAVEL Fort Myers Die stille Kraft von Fort Myers Hinter der Postkartenidylle des Südwesten Floridas verbirgt sich viel Geschichte, die von Aufbruch und Verantwortung erzählt: von Schülern, die ein Stück Natur retteten, zwei der berühmtesten Männer des 20. Jahrhunderts, die hier forschten, und von Men- schen, die sich von Hurrikanen nichts nehmen lassen. STORY Heidi List A ls ich in Fort Myers aus dem Flieger stei- ge, kommt mir noch vor der Passkontrolle eine fröhliche, bunt angezogene, ältere Dame entgegen, mit Rollator, und strahlt mich an. Sie hängt mir eine Muschelkette um und sagt auf Deutsch: „Willkom- men in Fort Myers!“ Diese Reise beginnt schon mit einer Umarmung. Wir steigen im Luminary Ho- tel ab, Downtown Fort Myers, direkt am Caloosahatchee River, im lebendigen River District. Abends leuchtet das Hotel wie ein modernes Schiff am Fluss. In der Rooftop-Bar Beacon Social Drinkery trinke ich einen Cocktail mit Grape- fruit und Minze und staune über den Ausblick über die Stadt und das Wasser. Das Lu- minary ist nicht nur ein Hotel, sondern auch ein Treffpunkt für die Stadt: mit Diner, Bras- serie, Galerie, Veranstaltungs- raum. Und der Koch dort, der heißt Sepp. Die Menschen hier sind offen, herzlich, gut gelaunt und interessiert. Alles ist „ama- zing“ oder „awesome“, und im 98 CALL 03-04 — 2025 Laufe der Reise werde ich noch feststellen: Ja, sie haben recht. Die Luft riecht nach Meer und nach Blüten, die Farben sind intensiver als zuhause. Selbst der Himmel scheint weiter zu sein als woanders. Früh morgens liegt der Dunst über dem Caloosahatchee River, in den Fenstern der Häuser von Fort Myers sieht man das Wasser sich silbern spiegeln. Reiher gleiten durch die Feuchtgebiete, Mangro- ven werfen ihre Schatten. Der Himmel spannt sich irgend- wie weiter auf als anderswo, in ständigen Farbwechseln, als hätten Thomas Cole die grandiosen Landschaften und William Turner die dramati- schen Lichter simultan gemalt. Natur und Engagement. Fort Myers trägt auch Wunden. Denn Hurrikan Ian traf Süd- westflorida am 28. September 2022 als einer der stärksten Stürme der US-Geschichte mit der Kategorie 4. Er richtete gewaltige Schäden an – vor allem in Fort Myers Beach, Sanibel und Captiva. Brücken – darunter die Sanibel Cause- way – wurden zerstört, Häuser weggespült, ganze Straßenzü- ge verwüstet. Vieles ist noch im Wiederaufbau, anderes wurde schnell verbessert, widerstandsfähiger, klüger gebaut. Der Leuchtturm von Sanibel blieb stehen – auf einem einzigen verbliebenen Stützbein. Man zeigt ihn heute mit berechtigtem Stolz: ein symbolisches Wunder. Schüler vs. Bagger. Die Es- tero Bay liegt ruhig an diesem Vormittag. Wir bekommen eine geführte Tour durch das Six Mile Cypress Slough Preserve. Wir sind in einem Gebiet unterwegs, das heute unter Naturschutz steht – dank einer Initiative, die in den 1980er Jahren an einer High- school begann. Damals setzten sich Schüler dafür ein, „ihr“ Naherholungsgebiet nicht an Baumaschinen zu verlieren. Mit Flyern, Unterschriftenak- tionen und viel Mut überzeug- ten sie ihre Stadt. Sie schafften es tatsächlich, dass hundert- tausende Menschen dafür stimmten, einige Prozent mehr Steuern zu bezahlen. So- mit konnte das Gebiet gekauft werden. Und die Kids legten den Grundstein für eines der ersten kommunal gesicherten Naturreservate Floridas. Heute führen Holzstege durch die Mangroven, vorbei an Wasserschildkröten, Reihern und zart pinkfarbenen Ro- senlöfflern. Ein Spaziergang zwischen Sumpfgebieten und Palmen. Hie und da hört man es knistern und quaken. Es riecht modrig, beinahe nach Dschungel. Unsere Führerin zeigt uns Orchideen, die sich wie elegante Schmarotzer mitten auf Baumstämmen nie- derlassen und sie schmücken, Vögel, Schlangen, Frösche. Dann ist Stille. Wir sind an einem See. Und da liegt sie: eine Alligatordame, die ihr Nest bewacht. Regungslos, urzeitlich. Dinosaurierhaft. Wir halten den Atem an. Das ist respekteinflößend, ihr Genpool war schon lange vor unserem da. Thomas Alva Edison & Henry Ford. Fort Myers ist nicht nur Natur. Es ist auch eine Geschichte der Ideen. Auf dem Anwesen der Edison & Ford Winter Estates scheint alles nachzuhallen: Gemütliches Schaukeln auf den Veranden, Gespräche unter Palmen, das leise Klirren von Gläsern, wenn Gäste zu Besuch waren. Die beiden Häuser stehen nebeneinander, mit Blick auf den Caloosahatchee River, grasumsäumt, luftig, mondän. Und trotzdem auch schlicht. Man sieht Angelruten, Bücher, Instrumente; es muss ein Le- ben gewesen sein, in dem Den- ken und Genießen einander nahe standen. Thomas Alva Edison – der geniale Erfinder der Glühbirne, der Technik für Telegrafie und von über 1.000 weiteren Innovationen – und Henry Ford, der mit der 01
CALL — TRAVEL Hinter Thomas Alva Edisons klei- nem Büro liegt der Mondschein- garten, dahinter ein Pool, den er kaum benutzte. Massenproduktion von Autos unsere Welt verändern sollte, waren lebenslang befreundet. Sie verbrachten ihre Winter gemeinsam in Fort Myers. Der Banyanbaum im Gar- ten ist beeindruckend. Ein Gigant, dessen Äste zu Boden wachsen, um dort erneut zu wurzeln. Das ist ein Ereignis für sich. Ein Baum, der sich vervielfacht, der nicht in eine Richtung strebt, sondern über- allhin. So, denke ich, muss auch Forschung funktionie- ren: wachsen, abstützen, neu wurzeln. Welche Gespräche die beiden wohl vor diesem ge- waltigen Baum geführt haben? Hinter Edisons kleinem Büro liegt der Mondscheingarten – ein zarter Ort, mit einem stillen Wasserbecken. Alle Pflanzen blühen weiß, damit sie im Mondlicht aufleuchten, das muss spektakulär sein, wie tausend kleine Echos. Am Rand des Geländes: ein Swim- mingpool, den Edison kaum benutzte. Nicht sein Ding, sagte man uns. Fords erster Campingwa- gen. Im Museum beginnt die Zeitreise erst richtig. Da ist Fords „Horseless Carriage“, die „pferdelose Kutsche“, und eine spätere Version – Fords erster Campingwagen, mit Küche, alles an Bord, ein klei- nes, mobiles Abenteuer. Fotos zeigen die berühmten Männer auf bescheidenen Camping- trips mit ihren Frauen. Daneben Edison, zu dessen 1.093 Patenten auch eine Wachswalze zur Tonaufzeich- nung gehörte, auf die Musik graviert wurde. Ein Museums- mitarbeiter spielt uns eine alte Aufnahme vor; um sie leiser zu machen, stopfte man einfach einen Socken in den Trichter. Im Edison Botanic Research Laboratory kann man stehen bleiben, stundenlang. Reihen von Glaskolben, Eprovetten, riesige Bottiche, komische Geräte, mikroskopische Wel- ten, Proben von Pflanzen aus aller Welt: Guayule, Goldrute, Löwenzahn. Edison, Ford und Firestone gründeten das Labor, um eine heimische Latexquelle zu finden – unab- hängig von fragilen Lieferket- ten. Über 17.000 Pflanzenarten wurden getestet. Deswegen war die Parkanlage auch so gigantisch in ihrer Artenviel- falt. Wir stehen ehrfürchtig vor dieser Wirkungsstätte von Menschen, die daran glaubten, dass jede Frage eine Antwort verdiente – notfalls auch nach 16.999 Fehlversuchen. Stadt, Kunst und Kulinarik. Downtown Fort Myers lässt sich gemütlich durchschlen- dern. Viel „God bless Ameri- ca“-Deko in den Shops, viel Nostalgie, viel Charme. In einem Diner sind selbst die Waschbecken aus Autoreifen, und der Wasserhahn sieht aus wie eine Zapfpistole an der Tankstelle. Die Burger sind fantastisch. Kulinarisch kann 04 Fort Myers ohnehin weit mehr, als viele der Stadt zutrauen: Austern, Fisch in allen Vari- 01 Palmenpromenade in Fort Myers 02 2022 von Hurrikan Ian schwer beschädigt, transportiert die „Lady Chad- wick“ wieder Passagiere 03 Die Strände von Fort Myers 04 Sonnenuntergang beim Sanibel Lighthouse 05 Die Häuser von Edison & Ford CALL 01 — 2025 04
anten, frische Shrimps – und auch Fine Dining, wie zum Beispiel bei Sweet Melissa’s. Es gibt viel Kunst wie die berühmten Murals, und sogar Festivals. Einer der diesbezüg- lich schönsten, unerwartetsten Momente dieser Reise spielt sich allerdings in einem Atelier ab: Azaleas – Art, Plants, Wine, geführt von der Künstlerin Marie Dyer und ihrer Tochter. Die Luft riecht nach Pigmen- ten, Wein und Pflanzen. Wir dürfen nicht nur die Kunst bewundern, sondern sie hält gleich einen Workshop für uns ab. Buchrücken bemalen mit Ölfarbe. Ich zeichne Fische – schlank, wild, jagend, einer Wo immer es uns hinverschlägt, es gibt unendlich lange Strände. hinter dem anderen in einem wilden gelben und roten Ge- misch. Dann kosten wir Weine und stöbern bei den Büchern. Als gäbe es in Europa keine, nahmen wir ein paar mit. Inseln, Meer und Seekühe. Einmal geht’s hinaus aufs Wasser. Eine Bootsfahrt – zwei junge, witzige Kapitäne, Wolkengebirge am Horizont. Beim Ablegen sitzt ein Peli- kan majestätisch auf einem Pfosten, als wäre er in Bronze gegossen. In der Ferne sieht man den Regen in grauen Schwällen fallen. Der Himmel ist überwältigend, wieder hät- te William Turner daran seine Freude gehabt. Eine ganze Gruppe Delphine begleitet das Boot, schwimmen neben uns her. Und dann, fast beiläufig, zeigt der Bootsführer auf eine dunkle Silhouette unter der Wasseroberfläche: ein Hai. Kein riesiger, kein gefährli- cher – aber doch ein Hai. Zum Schluss gibt’s ein großes Finale und ein Delphin schlägt ein paar Salti für uns. Dollar Bill Bar. Das Cab- bage Key Inn & Restaurant steht auf einem alten Calu- sa-Shell-Mound, einem Muschelhügel. Der Garten beherbergt frei lebende Gopher-Tortois, teils be- nannt und umzäunt, und gute Beschilderungen führen durch die windungsreichen Naturpfade. Dort gibt’s die berühmte Dollar Bill Bar, deren Wände und Decken mit tausenden von bedruckten Dollar-Scheinen verziert sind. Es heißt, dass die Tradition in den frühen 1970er-Jahren begann, als ein Fischer einen Dollar an die Wand heftete, um sich bei seinem nächsten Besuch ein Getränk zu sichern, falls er mal nichts fing und verkaufen konnte. Heute sind dort auch signierte Dollars von Persönlichkeiten wie Jimmy Urlaubsziel Fort Myers Florida im Herbst Hotelempfehlung. Luminary Hotel & Co. **** 243 Zimmer und Suiten im Zentrum von Fort Myers, Out- door-Pool, Fitnesscenter www.luminaryhotel.com Tween Waters Island Resort & Spa*** Historisches Strand- resort auf der Insel Captiva, zwei Pools, Strand, Yachthafen www.tween-waters. com Sightseeing. Edison & Ford Winter Estates 2350 McGregor Blvd. www.edisonfordwinte- restates.org Adventures in Paradise Cruising Tours mit Delfinen www.AdventuresInPa- radise.com Carter, JFK Jr., Julia Roberts und Jimmy Buffett zu sehen. Schätzungen zufolge befin- den sich 70.000 bis 100.000 an Dollar-Scheinen an den Wänden – und jedes Jahr fallen Tausende herunter, die dann für wohltätige Zwecke gespen- det werden. Darauf ist man dort sehr stolz. Captiva Island. Unser zweites Hotel liegt auf Captiva Island, nicht weit entfernt von Fort Myers. Tween Waters Island Resort & Spa. Palmen, Blick auf den Golf von Mexiko, leiser Wellenschlag. Das Hotel liegt direkt am Strand und am Manatee Cove an der Roosevelt Channel. Es bietet eine Mischung aus histori- schen Cottages und moder- nen Annehmlichkeiten wie Spa, Restaurants, Pools und Wassersportmöglichkeiten– wie ein rührendes „Dirty Dancing“-Resort. Wir stellen fest, wo immer uns es hinverschlägt, es gibt unendlich lange Strände. Die Menschen gehen fischen, wann und wo sie wollen. Und immer wieder wird gerudert oder man sieht Paragleiter, die übers Meer schweben. Mana- tees, die Seekühe, bewegen sich elegant vorbei. Am allerletzten Tag paddle ich noch ein letztes Mal hinaus – im Kajak, entlang der Insel, vorbei an weißen Yachten, gepflegten Anwesen, klei- nen Holzstegen, flatternden Vorhängen. Das Wasser ist glatt, das Licht weich. Und ein letztes Mal besuche ich die Manatees an ihrem Strand. Mir schnauben ein paar Na- senlöcher der „Gentle Giants“ entgegen. Fort Myers lässt uns nicht gehen, ohne sich noch einmal von seiner stillsten, schönsten Seite zu zeigen. Wir werden es noch lange in uns halten – und uns denken: Fort Myers is amazing. 06 08 05 CALL 03-04 — 2025 101 10
CALL — TRAVEL Die andere Seite von L.A. Streetlife in Los Angeles Das Streetlife in Los Angeles ist eine lebendige und vielfältige Szene, die das pulsierende Stadtleben, die Kultur und kreative Energie der Stadt widerspiegelt. L.A. ist bekannt für seine offene, entspannte Atmo- sphäre. CALL erkundete bunte Straßenmärkte und unbekannte Viertel per E-Bike und zu Fuß. STORY Christina Zappella-Kindel FOTOS Discover L.A., privat E r ist das Original, besteht seit 1934 und besticht mit seinem Charme, den über 100 Ständen, die Obst, frische Früchte und Gemüse ebenso anbieten wie Fische von Küchen aus aller Welt anbieten – von amerikanisch, mexikanisch, italienisch bis hin zu asiatisch. Der Markt ist auch für seine historische Ar- chitektur bekannt, mit alten, charmanten Gebäuden und einem offenen, einladenden Design. und BBQ. Der Original Far- mers Market in Los Angeles gehört zu den beliebtesten und bekanntesten Märkten der Stadt. Er befindet sich in der Nähe des kleinen, aber fei- nen Grove Shopping Centers südwestlich von Hollywood und ist ein lebendiger Treff- punkt für Einheimische und Besucher gleichermaßen. Der Markt zeichnet sich durch sei- ne vielfältigen Stände aus, die eine breite Palette an frischen Lebensmitteln, regionalen Spezialitäten, handgemach- ten Produkten und inter- nationalen Köstlichkeiten anbieten. Viele Händler sind kleine Familienbetriebe, die ihre Produkte mit viel Liebe und Tradition präsentieren. Es ist ein Ort, an dem man nicht nur einkaufen, sondern auch essen, trinken und das lebendige Treiben genießen kann. Es gibt zahlreiche klei- ne Restaurants, Food-Stände und Cafés, die eine Vielzahl Smorgasburg. Ein weiterer beliebter Foodmarkt, der eine lebendige und vielfältige kulinarische Erfahrung bietet, findet sich in Downtown L.A. und ist Teil der bekann- ten Smorgasburg-Kette, die ursprünglich in New York City gegründet wurde. Der Markt ist bekannt für seine große Auswahl an innovativen, kreativen Speisen, die von lokalen Food-Entrepreneu- ren und Köchen angeboten werden. Der Markt findet im Freien statt und bietet eine entspannte, freundliche Atmosphäre, in der Besucher die Gelegenheit haben, eine Vielzahl von Gerichten aus aller Welt zu probieren: von Gourmet-Bullets, Tacos, Lobster Rolls und veganen Spezialitäten bis hin zu süßen Leckereien – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Zudem legt Smorgasburg Los Angeles Wert auf Nachhal- tigkeit und unterstützt lokale Produzenten und kleine Unternehmen. Ein beliebter Treffpunkt für Foodies, Fami- lien und Freunde, die gemein- sam neue Geschmackserleb- nisse entdecken möchten. Six Taste Food Tour durch Sawtelle Japantown. Seit 2009 hat der kulinarische Tourveranstalter Six Taste unzählige Foodies – vor allem Einheimische – dazu gebracht, Los Angeles zu Fuß zu erkun- den und die vielfältige Gast- ronomieszene zu genießen. Mehrere Touren werden an- geboten, von Downtown L.A., Hollywood bis zu Koreatown. Wir haben uns für Sawtelle Japantown entschieden. Die Gründerin von Six Taste, Sally Tiongco, erklärt sehr amüsant die verschiedenen Speisen und ihre Geschichte. Eine spannende Tour entlang des beliebten Sawtelle Boulevard, der sich zu einem Anzie- hungspunkt für Feinschme- cker und Kulturinteressierte entwickelt hat. Besucht werden bei diesem Spazier- gang 4 bis 5 Restaurants, manche davon liegen sehr versteckt und sind Geheim- tipps. Die Tour dauert etwa Market & Other Places Das andere Los Angeles Short Stories Hotel Zentral bei der Shop- ping Mall The Grove und dem Farmers Market gelegen. Ab $ 272 pro Nacht. www.shortsto- rieshotels.com Farmer’s Market 365 Tage geöffnet. farmersmarketla. com E Bike Tours L.A. Ab $100 pro Person www.ebiketoursla. com Smorgasburg www. la.smorgas- burg.com Six Taste Food Tours Ab $ 85 pro Person www.sixtaste.com Mehr Infos auf: disco- verlosangeles.com 01 102 CALL 03-04 — 2025
3,5 Stunden. Bei jedem Stopp gibt es Kostproben, darunter Süßkartoffel-Käse-Brezel aus einem lokalen Café, japani- sches Okonomiyaki aus einer beliebten japanischen Kette und philippinisches Schwei- nefleisch-Patita, das von der „L.A. Times“ als eines der bes- ten Gerichte ausgezeichnet wurde. Weitere kulinarische Highlights: hawaiianisches Shave Ice mit Kondensmilch und Macadamia-Nuss-Eis von einem hawaiianischen Ge- schwisterpaar und Schweine- fleisch-Katsu mit Curry-Udon von einer beliebten japani- schen Marke in L.A. Malibu Farmers Market. Direkt am Meer gelegen, versprüht der Markt ein Gefühl von Leichtigkeit und Urlaubsstimmung, das perfekt zum Malibu-Lifestyle passt. Die Besucher kommen, um sich mit frischen, hoch- wertigen Lebensmitteln zu versorgen, oder einfach nur, um die schöne Aussicht und das angenehme Ambiente zu genießen. Es ist ein Ort, an dem man sich wohlfühlt, entspannt schlendert und die Sonne auf der Haut spürt. Der Markt hat eine große Auswahl an regionalen und saisonalen Produkten, darunter frisches Obst, Gemüse, Meeresfrüchte und handgemachte Backwa- ren. Außerdem gibt es eine Vielzahl an Food-Ständen mit internationaler Küche: mexikanische Tacos, asia- tische Nudeln, italienische Pasta, kreativ-vegane Snacks. Die Gerichte sind authen- tisch, frisch und mit viel Liebe zubereitet. Ein toller Ort, der Genuss, Naturverbundenheit und eine entspannte Stim- mung vereint. Mit dem E-Bike durch L.A. Wer wirklich neue Einblicke von Los Angeles gewinnen möchte, sollte sich auf ein man eine Seite von L.A., die man bisher nicht kannte. Man taucht ein in die farbenfrohe Kakophonie der Santee Alley und des Piñata District und kann anschließend etwas Ruhe auf den breiten, von Palmen gesäumten Wegen und sanften Hügeln des Ely- sian Park mit weitreichendem Blick auf das Dodger Stadium und die San Gabriel Moun- tains genießen. Bei dieser Tour werden vier Stadtteile, mehrere Parks sowie Lincoln Heights und Atwater Village besucht. Eine Tour, die neue Perspektiven auf Los Angeles eröffnet. 01 Short Stories Hotel L.A. 02 Original Farmers Market 03 Sawtelle Japantown. 04 CALL-Herausgeberin Christina Zappella-Kindel 05 Mit dem E-Bike durch L.A. 04 E-Bike setzen, das ultimative und urbane Abenteuer. Auf luxuriösen E-Bikes von E BIKE TOURS L.A. geht es mit einem Guide auf sicheren Straßen durch die Stadt: von der größten Künstlerkolonie der Welt bis hin zu geheimen Hinterhöfen, von Pop-up- Flohmärkten bis zur monu- mentalen spiralförmigen Fahrradrampe des Sixth Street Viaduct, von majestätischen Mosaiken im Federal Building und der Union Station bis hin zu historischen Artefakten im Ávila Adobe, dem ältesten Wohnhaus der Stadt, erlebt 05
Neuhaus Zillertal. Zeit für Familie Das Neuhaus Zillertal Resort verbindet alpinen Luxus mit Familiennähe und bietet auch jenen Raum, die Urlaub und Arbeit miteinander verbinden möchten. Familien brauchen im Urlaub mehr als nur ein schönes Ho- tel. Sie brauchen Raum zum Erleben und zum Entspan- nen. Das Neuhaus Ziller- tal Resort im Herzen von Mayrhofen versteht genau das. Seit 1649 im Besitz der Familie Moigg, hat sich das Resort von einem einst land- wirtschaftlichen Betrieb zu einer luxurösen Hotelanlage entwickelt. Eingebettet in die beeindruckende Bergkulisse des Zillertals, ist das Hotel von einem 15.000 Quadratme- ter großen Romantikgarten, einem Naturbadesee, einem eigenen Bauernhof und zwei Almen umgeben und lädt zum Verweilen und Entdecken ein. Wer die Umgebung erkunden will, ist in wenigen Minuten auf Panoramawegen, Bergpfa- den oder bei den hofeigenen Almen. 100 % CO2-neutral. Ein besonderes Highlight ist das neue mehrstöckige Badehaus, das mit klimafreundlicher Energie betrieben wird und im Dezember 2024 eröffnet wurde. Auf 5.800 Quadrat- metern entfaltet sich hier ein Rückzugsraum für alle Generationen. Während Eltern in der Himmelssauna bei einem Bergkräuteraufguss entspannen oder von den In- finity-Pools aus über den Na- turbadesee blicken, erleben Kinder ein Rutschen-Paradies über drei Etagen. Seppi’s Was- serspaß begeistert mit Trak- torrutsche, Wasserspielplatz, Spritzfiguren und einer 90 Meter langen Röhrenrutsche. Für gemeinsame Momente sorgt das großzügige Landbad mit Innen- und Außenpool, Ruhezonen und Familien- nischen zum Kuscheln. www.neuhaus-zillertal.com CALL 03-04 — 2025 105
. t i e Z f u a e s u a h u Z s l a d n u s l a c i t a b b a S , e b u a l r U r ü f e z t ä l p m u a r T n e g i e z r i W . n e h e i l f t n e g a t l l A m e d e l l a r i w n e l l o w l a m h c n a M . n e i l u p A n i e t n e c c a S a i r e s s a M t u g d n a L s a D : l a m s e D i Neue Serie: Zuhause auf Zeit Ein authenti- sches Juwel Diesmal: Polignano a Mare / Apulien Die Villa: Masseria Saccente Der Ort. Eingebettet in die Ruhe der apulischen Landschaft, liegt in Polignano a Mare die Masseria Saccente. Ihre Mauern erzählen die Geschichte des ländlichen Lebens, durch eine elegante Renovierung wurde ihre Authentizität bewahrt und gleichzeitig moderner Komfort integriert. Die Innenräume sind eine harmonische Mischung aus Tradition und Design, mit eindrucksvollen Steingewölbedecken, Deckenfresken und moderner Kunst. Im Erdge- Experten für exklusive Häuser Seit 2002 vermitteln Rossella und Huw Beaugié mit The Thinking Traveller eine hand- verlesene Auswahl von über 300 außergewöhnlichen Villen im gesamten Mittelmeerraum. schoß befinden sich ein Wohnzimmer mit Kamin, ein gemütlicher Essbereich, zwei Schlafzimmer mit Bädern und eine perfekt ausgestattete Küche. Im Obergeschoß befinden sich drei Schlafzimmer mit Bädern und ein Wohnraum. Die Masseria ist von ei- nem weitläufigen Privatpark von über sieben Hektar umgeben, einer Oase aus grünen Wiesen und jahr- hundertealten Olivenbäumen. Das Anwesen hat auch eine eigene kleine Kapelle. Ein großer Infinity-Pool bietet Platz zum Entspannen und Feiern. Miete: Ab EUR 8.950 pro Woche Buchung über: www.thethinkingtraveller.com E M O H L L A C
01 02 Europas erste Adresse für exklusive Ferienvillen The Thinking Traveller: Traum- villen für den exklusiven Urlaub. Rosella und Huw Beaugiè haben sich auf die Vermietung luxuriöser Ferienvillen spezialisiert. Authentizität steht bei ihnen an erster Stelle. V or 23 Jahren gründeten Rosella und Huw Beaugiè „The Thin- king Traveller“, ein Unter- nehmen mit Sitz in London, das sich auf die Vermietung exklusiver privater Ferienvillen spezialisiert hat. Hauptsächlich bieten sie handverlesene Unter- künfte in Regionen wie Sizilien, Apulien, der Toskana und Grie- chenland an. „The Thinking Traveller“ richtet sich an anspruchsvolle Reisende, die Privatsphäre, individuel- len Service und luxuriöse Unterkünfte suchen, oft in historischen oder architek- tonisch besonderen Gebäuden wie Villen, alten Gutshöfen oder Masserien. Ist Privacy der neue Luxus? Für manche Menschen bedeutet Luxus, an einem Ort zu wohnen, der nur zehn Meter von einem Privatstrand entfernt ist, und vielleicht ist ihnen das Haus selbst gar nicht so wichtig. Es ist die Lage. Das ist der Luxus. Wir sorgen dafür, dass die Qualität immer bestimmten Stan- 108 CALL 03-04 — 2025 dards entspricht. Dann geht es natürlich um die Privatsphäre, die ist für viele VIPs wie Hollywoodstars oder Politiker, die zu uns kommen, wenn sie abschalten wollen, sehr wichtig. Das andere ist die Authentizität. Man kann überall ein tolles Fünf-Sterne-Hotel finden, aber wir stel- len fest, dass viele Menschen, wenn sie zum Beispiel nach Apulien kommen, auf der Suche nach Authentizität sind. Sie erstellen für jeden Gast ein per- sönliches Programm? Natürlich hat man mit kleinen Kindern andere Bedürfnisse als mit Erwachsenen in den Zwanzigern oder älteren Men- schen. Unser Team verbringt viel Zeit, um mit Kunden zu sprechen und ihre Erwar- tungen zu verstehen. Wir versuchen, das Beste aus der Region zu empfehlen, ob Segelboot oder Weingut. 03 Welche Eigenschaften muss eine Villa in Ihrem Portfolio haben? Wir haben eine lange Liste mit wesent- lichen Kriterien. Die Gewährleistung der Privatsphäre und die Lage sind am wichtigsten. Wir haben oft schöne Villen verworfen, die sehr nah an der Autobahn liegen, wo man den Lärm hört oder wo ein hohes Gebäude darüber thront. 01-02 Villa Koralli, Costa, Porto Heli aus dem „The Thinking Traveller“-Portfolio 03 Rosella und Huw Beaugiè, Gründer
WIESERGUT Ein Stück vom Glück Abschalten, zur Ruhe kommen und die Schön- heit der Natur erleben – bereits die ersten Schritte hinein in das WIESER- GUT in Hinterglemm bleiben unvergessen. Seit nunmehr dreizehn Jah- ren begeistern Martina und Sepp Kröll mit ihrem authen- tischen Konzept und geleb- tem Gastgebertum. Überall spürt man die Liebe und Verbundenheit der beiden zur Natur, zu ihren Wurzeln – im Einklang mit ihren Werten. So schaffen sie es immer wieder, ihre Gäste zu inspirieren und L A I R O T R E V D A lassen sie teilhaben am posi- tiven Flow, der sich durch alle Räume zieht. Ein Stück vom Glück für jeden Gast eben. Highlight ist der eigene, 15 Meter lange, beheizte Pool so- wie der eigene Fitnessbereich mit privater Sauna. Unvergessliche Momente. Inmitten der unberührten Natur des Salzburgerlands haben Martina und Sepp Kröll einen Ort geschaffen, der mit stilvollem Design, erstklassi- ger Kulinarik und der warm- herzigen Gastfreundschaft einfach unverwechselbar bleibt. www.wiesergut.com Ein neues Höhengefühl. Nur einen Steinwurf vom Designhotel WIESERGUT entfernt liegt das brandneue Mountain Escape, das im Dezember 2024 eröffnet wur- de. Spektakulär in den Hang gebaut, bietet es ein völlig neues Gefühl von Raum und Freiheit, bestehend aus Berg- Loft, BergSuite und BergGym. Das 360 Quadratmeter große BergLoft beeindruckt mit drei Schlafzimmern, großzügigen Bädern, einer hochwertig ausgestatteten Küche und einem offenen, eleganten Wohnbereich. Ein besonderes CALL 03-04 — 2025 109
CALL — TRAVEL Le Méridien Maldives Resort & Spa Island for Everyone: Vier Tage inmitten des Indischen Ozeans. Die Riffinsel Thilamaafushi im Südosten des Lhaviyani-Atolls ist ein Taucher- und Urlaubsparadies. CALL-Autorin Clara Lou Kindel war vor Ort. S anft landet das Wasserflug- zeug vor der Insel Thilamaa- fushi, knapp 130 Kilometer vom internationalen Flug- hafen Velana entfernt. Gera- de mal 30 Minuten ist man in der Luft, schon liegt das Meer in seiner türkisgrünen Farbenpracht mit unzähli- gen Korallenriffen im südöstlichen Teil des Lhaviyani-Atolls direkt vor uns. Greenhouse. Der Staff wartet bereits auf uns, mit einem Golfcart geht es über die Insel. Bevor wir bei unserer Villa abgesetzt werden, ersuche ich den Fahrer bei einem großen Hydrokultur-Gewächs- haus stehen zu bleiben, das ich hier nicht erwartet hätte. Es ist, wie ich erfahre, ei- nes der größten auf den Malediven. Hier wird das inseleigene Gemüse angebaut, das man in den verschiedenen Restau- rants der Insel serviert bekommt. Nach der Rundfahrt werden wir in unsere Beach Garden Pool Villa gebracht, deren Name daher stammt, dass sie neben dem Outdoor-Badezimmer einen eigenen kleinen privaten Pool hat. Mit direktem Zugang zum Meer vom Schlafzimmer aus verbringen wir die ersten Stunden entspannt in unserer Villa. Am ersten Abend geht es zum Essen in eines der vier Restaurants der Insel, dem Velaa Bar + Grill. Mit exzellentem Essen und vielen vegetarischen Optionen genießen wir den Abend, begleitet von sanfter Livemusik eines Saxofon-Spielers und einer einheimischen Sängerin. Als Dessert gibt es für uns das hauseigene Eis „Le scoop“ mit außergewöhnlichen Sorten wie Guave Chili, das die kulinari- 110 CALL 03-04 — 2025 sche Dinner-Reise abrundet. Ausklingen lassen wir den Abend dann noch mit einer unterhaltsamen „Trivia Night“. Auf den Malediven würde man es nicht unbedingt erwarten, aber es gibt hier jeden Abend ein anderes Programm für diejenigen, die noch nicht ins Bett wollen. Mehrere Teams spielen gegenei- nander. Nach mehreren Runden gegen andere Gäste des Hotels gewinnen wir den Abend und gehen mit einem Preis gutgelaunt und müde ins Bett. Massage mit Unterwasser-Blick. Der nächste Tag startet bei uns mit einem ausgiebigen Frühstück im Restaurant Turquoise, wo es ein großes Buffet aus internationalen Gerichten, frisch zubereiteten Säften, Obst der Saison und Illy-Kaffee gibt – alles, was man für einen dynamischen Start in den Tag braucht. Es folgt eine 60-minütige Couples Massage mit Unterwasser-Blick. Die Massage- räume liegen direkt über dem Meer. So sieht man während der Massage durch eine Luke bis zum Grund des Meeres und kann während des Entspannens Fische und andere Meereslebewesen beobach- ten. Jeden Mittwoch und Sonntag lädt das Le Méridien zur Au Soleil Poolparty ein. Von 13 bis 16 Uhr gibt es LiveFood Stationen, 01 erfrischenden Rosé-Wein und einzigar- tige Cocktails zu den Beats des haus- eigenen DJs. Natürlich lassen wir uns das nicht entgehen und verbringen den Nachmittag tanzend mit anderen Gästen und Mitarbeitenden des Hotels am Pool. Delfine hautnah. Nach schnellem Outfit-Wechsel geht es für uns dann weiter zur Sunset Dolphin Cruise: Eine zweistündige Bootsfahrt, begleitet mit Drinks und Sonnenuntergang. Zu unserem Glück sehen wir schon nach den ersten Minuten mehrere Delfine, die uns die Fahrt über begleiten und auch Spaß daran haben, unter dem Boot durchzu- tauchen. Gemeinsam mit dem Sonnen- untergang und einem kühlen Bier ist es der perfekte Ausklang des Tages. Für uns ist der Tag aber noch nicht vorbei, denn wir haben noch ein Dinner im Tabemasu geplant, ein japanisches Restaurant direkt am und über dem Was- ser gebaut, bei dem Kunst, Design und Küche zu einem einzigartigen Erlebnis verschmelzen. Mit dem besten Sushi der Malediven (auch vegan) genießen wir die kühle Brise im Freien direkt über dem Meer. Den Abschluss des Abendpro- gramms macht die Karaoke Night. Ich weiß, eine solche Show erwartet man sich eher auf einem All-Inclusive-Kreuzfahrt- schiff. Aber mitten im Indischen Ozean in einem Resort wie diesem ist es schon wieder amüsant. Und als leidenschaft- liche Karaoke-Sängerin lass ich mir die Chance natürlich nicht entgehen. Also geht es nach dem Dinner direkt zur Velaa Bar + Grill, wo wir schon beim Hingehen die ersten Songs hören. Nach meiner – natürlich fantastischen – Performance von „You’re so Vain“ und ein paar Cock-
tails geht es für uns zurück in die Villa und wir fallen müde ins Bett. The Final Countdown. Unseren letzten Tag starten wir schon um 8 Uhr morgens mit einer Turtle and House Reef Snorke- ling Tour. Bevor wir aber ins Meer dürfen, gibt es für uns eine Einführung über die Schildkröten und was wir zu beachten haben. Geleitet wird unsere kleine Exkur- sion ins Meer von Iris, einer Österreiche- rin, die seit mehreren Jahren schon auf den Malediven lebt und die Leiterin des Tauchcenters ist. Mit einem Speed-Boot werden wir zum House Reef gebracht und schon nach ein paar Minuten entdecken wir die erste Schildkröte. Ein unbeschreibliches Erlebnis, diesen Kolos- sen des Meeres so nahe zu sein. Mit Blick auf eine wunderschöne Unterwasserwelt sehen wir insgesamt acht verschiedene Schildkröten und kehren nach über einer Stunde erschöpft zurück auf die Insel. 06 04 05 Beim Private Beach Dinner gehört der Strand dir ganz allein. Perfekte Romantik im Indischen Ozean. Nach dem schönen, aber anstrengenden Vormittag geht es für uns dann direkt zum Lunch und zum Riviera Tapas & Bar, wo wir mit erfrischenden Getränken und exzellenten spanischen Tapas der heißen Mittagssonne im Schatten entfliehen. Private Beach Dinner. Nach dem Mittagessen genießen wir noch eine Pina Colada am Pool, bevor es für uns zu unserem Abschiedsdinner direkt an den Strand geht. Für unseren letzten Abend haben wir etwas ganz Besonderes gebucht: das Private Beach Dinner. Um- geben von hellroten Lampen haben mein Freund und ich unseren privaten Tisch im Sand mit Blick auf den Sonnenunter- gang und einen Koch, der direkt neben uns die verschiedenen Gänge frisch zubereitet. Während vor uns die Sonne untergeht, genießen wir so die ganz private Abendstimmung zu zweit. Um den Urlaub richtig ausklingen zu lassen, schauen wir danach noch beim Twillight Cinema vorbei. Eine große Leinwand mitten im Freien, umgeben von Palmen, bequeme Stühle, dazu Pop- corn. Das nennt man ein Kinoerlebnis der besonderen Art. Am Abreisetag ist noch der letzte verblie- bene Hotspot der Insel angesagt: das Wa- ves Cafe. Da gibt es von gesundem Chia Pudding bis hin zu Avocado Toasts oder Keto Bowls alles für Fitnessliebhaber, die sich auch im Urlaub gesund ernähren wollen. Das Fitnessstudio befindet sich übrigens gleich daneben. Nach dem Frühstück heißt es dann auch schon Abschied nehmen von dieser unglaublichen Insel. In nur vier Tagen haben wir viel erlebt, vom Abenteuer unter Wasser bis hin zur totalen Entspan- nung. Ob als verliebtes Paar oder Familie, ob jung oder alt, abenteuerlustig oder einfach eine Auszeit suchend: Thilamaa- fushi ist tatsächlich die ideale Insel für alle. 01 CALL-Autorin Clara Lou Kindel (r.) mit Iris, der österreichischen Leiterin des Tauchcenters 02 Paradiesische Insel: Das Le Méridien Maldives Resort & Spa auf der Privatinsel Thilamaafushi 03 Begegnung mit Wasserschildkröten am House Reef 04-05 Die Sunrise Über- wasser-Villa des Resorts 06 CALL-Auto- rin Clara Lou Kindel beim Private Beach Dinner Le Méridien Maldives Resort Atemberaubende Unterwasserwelt Ein Urlaubsparadies auf der Privatinsel Thilamaafushi im malerischen Lhaviyani-Atoll mit 134 Villen, sechs Restaurants und Bars und einem exzellenten Spa. Beeindruckende Unterwasserwelt, vielfältiges Programm für Gäste. le-meridien.marriott.com 112 CALL 03-04 — 2025
Anantara World Islands Dubai Einzigartige Aussichten Ein grandioser Blick auf die Skyline, Privatsphäre am feinen Sandstrand und Top-Restaurants: Das Anantara World Islands Resort verspricht Luxus pur. Dubai ist ein Ort des schil- lernden Seins, die moderne Version von 1001 Nacht. In der Wüstenstadt mit stolzen 360 Sonnentagen im Jahr ist Luxus kein Versprechen, sondern Fakt, vielleicht sogar Lebenselixier. All das macht das Emirat am Persischen Golf zur perfekten Destinati- on für einen Verwöhn-Urlaub L A I R O T R E V D A im Herbst und Winter, um die kalten Monate in unseren Gefilden abzukürzen und den Sommer zu verlängern. Nicht von dieser Welt: Anantara World Islands Re- sort. In Dubai wird bekannt- lich geklotzt, nicht gekleckert. Und so hat auf dem künstlich angelegten Archipel „The World“ ein Resort eröffnet, das deutlich macht, dass hier mehr möglich ist als an anderen Orten der Welt. Mit seiner Lage auf der gleichna- migen Inselgruppe bietet das Anantara World Islands Dubai Resort einzigartige Ausblicke auf die etwa vier Kilometer entfernte Skyline Dubais mit den berühmten Wahrzeichen Burj Khalifa und Burj al Arab. Es ist ein idyllisches Hideaway in einem spektakulären, fast unwirklichen Setting und lässt vor allem eins: keine Wünsche offen. Man residiert entweder in einem großzü- gigen Ocean View Room mit Blick auf Dubai oder in einer der luftigen privaten Strand- und Poolvillen mit Sonnen- deck und Terrasse, wobei Letztere obendrein einen eigenen Strandzugang haben. Für den idealen Wohlfühlmo- ment bieten die luxuriösen Anantara Spas die ersehnte Entspannung nach einem ak- tiven Tag, erst recht bei einer „Island Lava Shell Massage“ in den Spa Cabanas am Strand anantara.com CALL 03-04 — 2025 113
Lars Amend Fake News in deinem Kopf Ein Auszug aus seinem neuen SPIEGEL-Bestseller über falsche Gedanken in uns. LOVE D ein Geist ist das Funda- ment deines Lebens. Da- rauf baut alles auf. Deine Gedanken erschaffen die Welt, in der du dich befindest. Alles, was du siehst, fühlst und wahr- nimmst, läuft durch deinen Geist, und je nachdem, wie deine Gedanken be- schaffen sind, nimmst du dann die Welt wahr. Hunderte Menschen können sich zur gleichen Zeit am gleichen Ort befinden, und jeder Einzelne von ihnen wird diesen Moment unterschiedlich wahr- nehmen und bewerten. Eine Milliarde Gedanken, die kreuz und quer durch die Gegend fliegen, können in deinem Kopf ein beachtliches Chaos anrichten. Vor allem, wenn du nicht die Kraft hast, dich gegen sie zu wehren. Deine Gedanken besitzen die Kraft, dein Leben zu erhellen. Sie können dich aber genauso auch zerstören und immer tiefer in den Kaninchenbau ziehen, bis du vor Kälte und Dunkelheit kaum mehr Luft bekommst. Wenn ich im Le- ben eins gelernt habe, dann das: Glaube nicht alles, was du denkst. Nur weil du etwas denkst, heißt das nicht, dass es auch wahr ist. Deine Gedankenmaschine ist nämlich ein genialer Produzent von Fake News. An jedem ein- zelnen Tag haben wir etwa 60.000 Gedanken, und nur 3 Prozent davon sind positiv. 24 Prozent unserer Gedanken sind hinge- gen negativ, und der Rest ist eher neutral. Das hat die österreichische Akademie für Neuromentaltrai- ning herausgefunden. Ganze 3 Prozent! Diese Zahl kannst du mal kurz sacken lassen. Von hundert Gedanken sind also gera- de mal drei aufbauend, bestär- kend oder wohltuend. Dazu kommt, dass unser Gehirn perma- nent Botenstoffe ausschüttet, die unsere Stimmung beeinflussen, und zwar je nach Bewertung eines Gedankens. Je besser wir uns also um unsere guten Gedanken kümmern, je mehr Zeit wir mit ihnen verbringen und je positiver unsere Selbstgespräche werden, desto wohler werden wir uns auch in unserem Körper fühlen. Ändere deinen Fokus, und du än- derst deine Welt! Eines Morgens stand ich noch halb verschlafen vor meiner Espressomaschine, genoss das angenehme Aroma der frisch gemahlenen Kaffeebohnen und dachte plötzlich: Was wäre eigent- lich, wenn meine Gedanken mich in die Irre führen und mit mir doch alles in Ordnung ist? Was, wenn ich gar nicht kaputt bin? Was, wenn es nichts zu reparieren gibt, nichts zu heilen? Später wur- de mir klar, dass es beim Loslassen tatsächlich nicht darum geht, sich selbst zu reparieren, sondern darum, zu erkennen, dass es nichts zu reparieren gibt. Es geht darum, all die Lügen loszulassen, die man sich selbst immer wieder erzählt hat. Es geht darum, alles loszulas- sen, was man glaubt, nicht zu sein und nicht zu können. Und es geht darum, sich von all den Erfah- rungen und Interpretationen zu befreien, die auf diesen Lügen basieren. Das ist es, was Loslassen wirklich ausmacht. Es ist ein Mind- game, nichts anderes. L L A C r ü f r e f o h n r i h c S l u a P : o t o F ( „ W h y N o t ? “ ) s c h r e i b t f ü r C A L L . B e s t s e l l e r a u t o r L a r s A m e n d C A L L F O R L O V E 114 CALL 03-04 — 2025
Olga Peretyatko „Ich liebe Schmuck von GARBO, weil ich die Schönheit der wunderbaren Steine schätze, die mit Respekt und Liebe in Kunstwerke verwandelt werden.“ The World of Jewelry. Stephansplatz 4, A-1010 Wien Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 12-18 Uhr juwelen@garbo.cc, www.garbo.cc Private Appointment: +43 676 612 88 50